音乐剧《蝶》访谈视频版
【主持人的话】
耗资6000万元的中国原创音乐剧《蝶》在上海大剧院首演。潇洒不羁的梁山伯，温柔坚定的祝英台，妩媚风流的浪花儿，城府深厚的老爹，悲情凛然的老酒鬼，清朗甜美的小女孩，以及那一群性格鲜明的蝶人，让观众见证了国内第一个专业音乐剧团“蝶之舞”的不俗实力。
2007年12月19日（周三）14：30——15：30，音乐剧《蝶》的制作人及主要演员做客东方网嘉宾聊天室，分享《蝶》的美丽蜕变！
聊天现场 现场相册
明星有约： 影视圈 音乐人 快乐男生 好男儿 超级女生 我型我秀 选秀种种 舞台艺术 体育界 栏目主持 其他……
[嘉宾介绍]
李盾 制作人、艺术总监
中国著名音乐剧制作人，多年来一直从事大型舞台艺术的编导和研究工作。曾专赴法国对西方现代音乐剧进行深入学习研究。
1997年策划、制作了大型音乐剧《白蛇传》，创造了连演900场的空前奇迹，气候制作的音乐剧《西施》，也创下了演出600场的佳绩。他把所有的市场元素都化做自己的语言，就像他最喜欢的齐白石的一句话：“学我者生，像我者死”。他的梦想是“亲手将中国的原创音乐剧推向国际”。
姓名：刘岩
性别：男
身高：180
体重：70kg
星座：水瓶座
最难忘的事：第一次上台
最喜欢的音乐剧：《唐璜》《十诫》《巴黎圣母院》《乔治的咖啡屋》
从艺经历：八年舞蹈教练，五年舞蹈教师
杨小勇，国家一级演员，中国最优秀的男中音之一。1978年考进重庆市文工团从事专业演
唱，1988年以美国明德大学访问学者身份赴美。1990年以优异的成绩毕业于上海音乐学院。他先后在二十多部中外格局中担任主要角色，如《卡门》、《茶花女》、《奥赛罗》。曾获文化部国际声乐选拔赛第一名；意大利G.B.Viotti国际歌剧比赛优胜奖；上海电视台“春兰杯”艺术歌曲演唱赛一等奖；文化部首届全国声乐比赛二等奖；第十五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖等。
《蝶Butterflies》的主创人员简介
制 作 人、艺术总监： 李盾(中国)
总 导 演： 吉勒·马修 Gilles Maheau(加拿大)
导 演： 韦恩·福克斯 Wayne Fowkes(英国)
音乐总监： 三宝(中国)
编 剧： 关山、徐晴(中国)
舞美总监： 苗培如(中国)
剧本顾问： 吉昂·巴赫伯 Jean Barbe(加拿大)
灯光总监： 阿兰·罗尔提 Alain Lortie(加拿大)
服装造型： 韩春启(中国)
编舞设计： 岱恩·查尔斯 Dazza Charles(英国)
中方主创人员
李盾 — 制作人 / 艺术总监
中国著名制作人，曾专赴法国对西方现代音乐剧进行深入学习研究。
1997年策划、制作了大型音乐剧《白蛇传》，创造了连演900场的空前奇迹。其后制作的音乐剧《西施》，也创下了演出600场的佳绩。他以齐白石的名句“学我者生，像我者死”为座右铭，他的梦想是“亲手将中国的原创音乐剧推向国际”。
三宝 — 音乐总监
中国著名作曲家，出身音乐世家，毕业于中央音乐学院指挥系。
曾任中国艺术家赴英国演出大型音乐盛典——“为中国喝彩”音乐总监。2000年，与张艺谋携手担纲申奥宣传片的音乐制作。2001年4月，在世纪剧院成功举办个人作品音乐会。
代表作品：《百年恩来》主题曲，电影《不见不散》主题曲，电视剧《蓝色妖姬》主题曲，歌曲《亚运之光》、《我的眼里只有你》、《暗香》，音乐剧《白蛇传》、《金沙》。
关山 — 编剧
著名剧作人，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。2001年，出版将近200万字的大型纪实报告文学《一路奔走》。央视《东西南北中》、《东方时空》、《环球影视》、《欢聚一堂》、《艺术人生》等节目的策划、撰稿。
代表作品：电视剧《我非英雄》、《中国刑警》、《零距离》、《生存之民工》，电视片《中国音乐人》，话剧《思凡》、《安道尔》。
徐晴 — 编剧
著名剧作人，毕业于北京电影学院文学系。
代表作品：电视剧《刀锋1937》、《红色追击令》、《光荣》、《重案六组》、《玫瑰花开》、《我非英雄》、《一米阳光》、《一双绣花鞋》《风雨西关》《羊城暗哨》《离婚时代》等。
苗培如 — 舞美总监
中国舞台美术学会副会长，中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员，国务院颁发政府特殊津贴专家，文化部舞台美术高级职称评委会主任，历任文化部文华奖评委、国家舞台艺术精品工程评委，中国儿童艺术剧院国家一级舞台美术设计师。
代表作品：《12个月》、《原野》、《香格里拉》、《天鹅湖》、《木兰诗篇》、《红楼梦》、《梦回大唐》、《印象中国》、建国五十周年演出《祖国颂》、澳门回归《爱我澳门﹑爱我中华》和《江山赋》等，
1994年至2006年担任文化部春节电视晚会舞美总设计及策划人之一。
韩春启 — 服装造型
国家一级舞美设计师，教授、研究生导师。中国舞台美术家学会服装、化妆委员会主任，我国参与国家和国际大型活动最多，最具影响的服装设计师之一。
代表作品：《奥运会会徽揭幕仪式》、《新加坡国庆庆典》、纪念邓小平诞辰100周年大型晚会《小平.你好》、大型全景式舞剧《东方神珠》、《北京之夜》大中华盛宴晚会、歌舞剧《大唐华章》、古典芭蕾舞剧?罗密欧与朱利叶?、黎族舞蹈诗《达达瑟》、大型舞剧《情天恨海圆明园》、北京超大型全景式歌剧《阿依达》等。
外方主创人员
吉勒·马修 Gilles Maheau(加拿大) - 总导演
1987年，导演《哈姆雷特机器》在蒙特利尔théatre des Amériques节获最佳制作概念奖；主演电影《Un Zoo
La Nuit》；导演《Le
Dortoir》获多伦多摩尔奖年度最佳编舞奖；导演音乐剧《巴黎圣母院》；导演音乐剧《唐璜》，获2005年蒙特利尔最佳演出和最佳导演奖。
韦恩·福克斯 Wayne Fowkes(英国) - 导演
1981年以演员身份在伦敦西区演出《猫》、《歌与舞》等经典音乐剧，参与制作多部英国广播公司的电视节目，在十多部舞台剧中任编舞及助理导演。1993年至1996年、1996年至1998年成为音乐剧《万世巨星》和《约瑟夫》的常驻导演。2000年之后，制作音乐剧《巴黎圣母院》、《太阳之子》、《唐璜》及《灰姑娘》，在世界范围内引起轰动。
编导作品：“Jesus Christ Superstar”，“Joseph”，“TFI Friday”，“The
Biz”“Bum,Bust and Belly”，“Writer”,“Borskle”“Doctor Dolittle”等。
阿兰·罗尔提 Alain Lortie(加拿大) - 灯光总监
由于《死魂灵》的演出，获得优秀照明奖。1997年，在慕尼黑参加创作《Le Nabucco de
Verdi》，1998年在多伦多参加创作《I’Oeudipus Rex de Stravinski》获奖。
岱恩·查尔斯Dazza Charles(英国) - 编舞设计
担任韦伯50岁庆典、《巴黎圣母院》世界巡演、莎拉·布莱曼的《伊甸园的一夜》世界巡演、《万世巨星》、《傲慢与偏见》、音乐剧《名望》、《你好,
制作人》、《歌与舞蹈欧洲巡演》的编舞等。
故事梗概：
故事使用了传统“梁祝”两人的名字和两人为真爱求索的精神，但故事内容大不相同。
曾经想要变成人类的蝴蝶，因为遭到诅咒，变成以非蝶非人方式苟活于充满危险、压抑、阴暗迷宫中的蝶人。为了解除诅咒化为人类，蝶人的首领老爹筹划了一场婚礼阴谋，在“世界的尽头”将蝶人中最漂亮的祝英台嫁给人类，而祝英台对这场婚礼却表现得极为冷漠。
在祝英台新婚夜，桀骜不驯的流浪诗人梁山伯到来阻止了蝶人老爹的阴谋，但他与祝英台的爱恋却招来蝶人的集体阻拦，最后追求真爱、无所谓做人做蝶的梁山伯和祝英台忘我地深情拥抱深吻，在熊熊烈火中交合——化蝶。
[聊天实录]
[主持人]：
各位网友大家好，欢迎收看今天的东方网嘉宾聊天室节目。我是主持人GOGO。我们知道，前一些天上影了一个音乐剧，就是《蝶》。我们看到的时候每个人都为它所感动，今天非常高兴星到了主创人员和主要演员。我们来介绍一下。坐在我身边的男士是《蝶》的制作人兼艺术总监，是非常帅的一位先生。他是我们的李总，他这一次投资了很多，这个《蝶》是我们大家很期待的事情。但是我听说这酝酿了很长时间。为什么有这么久？
[嘉宾李盾]答：
十年，这需要我们必须经历的过程，是在中国经历的。
[主持人]：
变得更加的完美。接下来的演员，在他来到我们这边之前，以后有朋友认出他来了，这是国家一级演员，杨小勇先生，你好。
[嘉宾杨小勇]答： 你好。
[主持人]：
还有一位男士就是男主角梁山伯。他的本名是刘岩。我们一直认为梁山伯是一个书生气很浓的形象，但是出生在剧院里的时候，显得不一样。
[嘉宾刘岩]答： 把梁山伯已经变了。
[主持人]： 你认为这样的形象，因为大家也许会有一个惯新的思维，会不会给你带来一个挑战呢？
[嘉宾刘岩]答：
这是一个流传很长时间的传说，原来梁山伯是一个文弱书生的感觉。这一次经过这样一个演绎，也是对我一个鼓动，不知道观众能不能接受。
[主持人]：
我想问一下李总，这一次引用了两个人物，就是梁山伯祝英台的故事。我们发现整个故事的结构是完全变了，为什么做这样的变化？
[嘉宾李盾]答：
大家知道梁祝的故事只不过是一段而已，经过我的研究，梁山伯和祝英台不是一个时段里的人，我们在21世纪干吗不进行全新的演绎呢？而且我们现在做一个作品跟现在人的生活状态和审美观念有关系。如果我真的讲那样一个故事，我相信现在的观众不会真正的感动，不会触动他，因为跟他的生活没有关系。所以说现在最我们想说的是人的生存状态。
我们想说的这一群人是一群弱势群体，不是高尚的人，不是辉煌的人，我们在说最底层，人性最基础的一幕，就是说人的B面。那么以前的作品，大家都说人A面，没有面具的。我想现在应该有一些真实的，诉说人性、提醒人性的作品。
[主持人]：
每次说到音乐剧，我身边有很多人有无限多的问题，因为我们接触得太少了，但是有一些人，如果真的热爱的话，一旦接触到，就被融入到其中。现在网上有很多朋友送来他们的问题。有一个网友之前看过您的作品，他很感动，他说是什么让你对音乐剧如此的热爱和坚持？因为我知道光光就是《蝶》就坚持了十年。
[嘉宾李盾]答：
这个问得很好，我的第一部音乐剧就是《白蛇传》，今天出现这个名字我也很惊喜。怎么讲呢？是我感觉到中国这样一个时代已经来临了。所以说一个时代的来临，就是我认为是中国音乐剧时代已经来临，所以一定要有一些人来迎接这个时代，这个也很重要，我最主要是看好了中国这个时代，这个阶段性，我认为这个剧种一定会出现，我也相信音乐剧会走出过门和影响这个世界，代表中国现在文化、现在的精神、现在的审美走向世界。这是一定的，很快的。非常快的。
[主持人]：
还有《蝶》的剧目在开始之前有一个中国音乐剧，但是大家就会有一些疑问，这真的是一个百分百的国人制作的音乐剧吗？因为我们肯定好多好多的电影，有好多的外国人。
[嘉宾李盾]答：
你这个问题很直接，我们做中国的音乐剧，一定要引进外援，因为我们中国的音乐剧太短了，我们需要请一些国外的音乐家来推动这个事。我们应用了几个国家的音乐家，包括导演创作总监，以及灯光师，以及多媒体这方面。为什么引进这些？就是帮助我们制作一部具有国际水准的，具有国际化审美观念的音乐剧，这也是必要的。
[主持人]：
刚刚我听到一个多媒体的设计师，因为我觉得多媒体是我们近一两年或者近几年接受的这个词，这个表演我们很少看到，其实这样一个剧目讲一个很传统的故事，也许我们想象中是更加中国风，更加古色古香来表达，可为什么选择这样的艺术在其中呢？
[嘉宾李盾]答：
艺术已经不仅是艺术了，是多种元素结合在一起的，这给了很多元素、门类进来，已经不单单是一个平面的演绎，是一个立体的演绎。你看我们这里面刚才说的多媒体，我们有一个9乘18米的大屏幕，这个大屏幕也是在中国首次使用的，朝薄，而且高清晰。但是在以前大家用过多媒体，用过很多，很鲜亮，很刺眼。但是我们这一次已经完全融入到剧情里面，包括色彩跟景的关系，跟人物的关系，感觉后面不是大屏幕，是一个很深邃的空间。这已经成了舞台的一部分，已经互动了，这可能在中国的舞台上没有用过。这是很好的一次实验。
[主持人]：
当时我注意到，有一个半透明的幕布，还没有升起来的时候，我想说，这个舞台的立体感很强，等那个升起来的时候，原来真正的舞台是在它的背后，那个感觉是非常的美妙。我们可能还有一些观众是去过现场的，也或者说对这样一个剧目是期待的。有一个网友想问一下杨小勇老师，这一次算是回娘家表演，有没有感觉跟北京、哈尔滨表演不太一样？
[嘉宾杨小勇]答：
在上海演绎确实有一点特别，这一次《蝶》在上海演，我作为一个上海的演员有一些特殊的感觉。首先我很期待这个演出，把这个《蝶》带到上海来，然后像全上海人民汇报我在外面做什么呢？我就在做这个事情。而且我深深的感觉到，这个剧组的每一个活动，每一个细节，舞台上的表演，包括观众、票房都牵动着我的心。我感觉置身于当中，我是这个剧组的一员，我有时候想，大家对我们这个怎么看，不是对我自己。我对自己是有信心的，这个角色我很努力，也很享受，大家反映不错，但是我对这个戏充满了热情，其实观众也是这样的，所以我很高兴。在外面的反映，每一个反映都很关注。我主要关心的就是这个。
[主持人]： 我们知道您这一次在剧中演义了一个反派的形象。
[嘉宾李盾]答： 很精彩。
[主持人]： 可是这个反派，可能在生活中，下一个戏中，大家可能把第一次的印象贯穿在那里。
[嘉宾杨小勇]答：
平时看我是很慈祥的，想象不出我有这么坏。其实这只是一个戏剧人物，这些角色本身给了我很多东西，一出场这个人是很权威的、很坏的，但是顺着角色的脉络理下来，是可以理解的，做了很多不可理解的事情，比如说杀人、陷害，实际上只有一个目的，实际上为了这一群蝶人的利益，他为了蝶人的利益，把自己牺牲了，把女儿也牺牲了，实际上他也是一个悲剧人物，到最后他什么也没有。他也是一个受害者。
[主持人]： 可能是其中一个弱势群体当中比较极端的一个人物。
[嘉宾杨小勇]答： 对，因为他是这一群人的领袖，必须要承担这个。
[主持人]： 梁山伯，现在你更喜欢大家叫你梁山伯，还是喜欢叫刘岩。
[嘉宾刘岩]答： 剧团里面有叫老梁，也有叫老刘。叫什么都有。
[主持人]：
这个角色本身有一点点矛盾，这个是一个浪子的形象，非常的不羁，还有对爱情的执着，这在一个人的身上可能有一些矛盾突出，这两者本来就是有矛盾的，这个角色你是怎么把握的？
[嘉宾刘岩]答：
作为一个现代人也好，一个角色也好，做什么事都很矛盾的。比如说逛街，看到这个衣服好看，也想买，穿的时候出现在什么场合。梁山伯是一个浪子，其实他在内心深处是很脆弱的，每个蝶人都有每个蝶人的情况，梁山伯就是非常脆弱的，他逃避现实，尤其是对爱情。在不羁的外表下，其实梁山伯也有脆弱的。
[主持人]：
整个生活给我们太大的压力，每个人戴上一个面具。其实我们大家都没有勇气把自己的内心释放出来。
[嘉宾李盾]答： 这就是人的特质。
[主持人]： 我想问一下，李总当你第一次跟观众在剧院里面看到，是什么感觉？
[嘉宾李盾]答：
其实在东莞、在北京、在哈尔滨，没有像在上海那么激动。在上海的时候，所有观众起立向演员回报的时候，给演员掌声的时候，内心是非常非常的激动。为什么呢？我觉得大剧院这个舞台上，世界上很多大的音乐剧在舞台上精彩的呈现过。大剧院在国场的音乐剧里面，有很过人在这里失败过，就是很多人，就像我们今天上午开这个研讨会一样。
关于上海，在音乐剧上面砸下去的钱已经几个亿，我们在上海得到这样的掌声，我已经非常满足了，很多观众觉得出乎意料。但是我觉得起码我花了十年的时间，三年的制作在这样的舞台上得到认可，包括我的团队、演员，大家对每个演员的掌声，那种欢呼，那个时候我心理是在流泪的，是非常难以控制的，我甚至在发抖。为什么呢？我觉得中国的音乐剧实在太艰难了，每个人太想把这个做好了，所以每个人在做加法，结果弄巧反拙。我想到最后老天会给我们回报的，因为我们都很真诚。包括杨老师，所有的蝶人们，我们都是很真诚。
我们刻画这个角色，包括演员的调动，杨老师给了我们很多好的想法，起到了好的作用。所以这些孩子们把杨老师当作老师、朋友。他也是不厌其烦的说如何表演，如何站在舞台上，如何把声音进行人文的结合，如果咬字，杨老师也一直在说这个事。所以说当呈现在上海观众面前的时候，我觉得我真的是感慨万千。
[主持人]：
是不是已经到了一个什么时候？我觉得已经到了我们欣赏它的时刻。我很喜欢你的比喻，现在的时刻我们需要欣赏的？
[嘉宾李盾]答：
对。音乐剧对于我们整个创作对来说就像纹身的感觉，痛并快乐，纹已经纹完了，现在稍微露出一点喜悦，但是这个路还很长。真的还需要我们做很多的工作和修改以及改进，还需要一些工作。
[主持人]：
所有的演员和幕後工作人员都伟大的。我们想问一下，我们真的不了解背后所谓的小小的刺痛，我不知道那是巨大，还是微小，对于演员来说，最难的时候是怎样的？还是说登台的那一刻。
[嘉宾杨小勇]答：
每一阶段都有，有痛苦、有愉悦，但是我把整个过程作为享受。当然了，比如说演员在排练，或者受一点小伤这都是很正常的，比如说我在东莞演第5场的时候腰扭了，拖了那个小女孩5场，我说顾不了了，接下来怎么演啊。我就走走看，动不了，一走就疼，幸好没有出大事。我下来换衣服的时候就叫，我想明天还要演一场，但是还好，没有想像中的严重，结果躺一晚上第二天还可以。
[嘉宾李盾]答： 杨老师那个时候除了剧场就是酒店，别的地方不敢去，因为为了保证演出。
[嘉宾杨小勇]答：
别的学生有一个预备的，我是没有预备的，我是高度紧张，不是我个人的问题，如果有事，就影响了演出。我以前在上海的时候，就我一个人，所以停止一切娱乐活动，不出门，就是演出。
[主持人]： 保证一个状态？
[嘉宾杨小勇]答： 对。保证一个状态，而且不能出意外，这是很恼火的，我们要避免这个。
[主持人]： 基本上除了家里休息就是演出？
[嘉宾杨小勇]答：
演员有很多无奈的东西，你不能随心所欲，想干吗就干吗，必须要有一个目标。要牺牲很多东西。
[主持人]：
刘岩你牺牲了什么？我不知道你年纪，但是我看了一下，感觉应该是交女朋友的时候了。因为你要演出，如果你要演10场，就很忙，甚至连打电话的时间都没有了，会不会影响你交女朋友？
[嘉宾刘岩]答：
暂时不考虑这个问题，因为在这个公司已经签了两年。刚才李总说这个酝酿了十年，然后培养了我们2年，我在这里要说点李总的坏话，李总太狠了，就是不准谈恋爱，这是军训化的。每天早上6点半起床。晚上还要上晚自习。我们一般是练声，然后找一些国外的剧目，然后唱唱，再练一下舞蹈。第三条就是李总还有一个非常苛刻的，我们是没有节假日的。
[主持人]： 很多广告会打出全年无休？
[嘉宾刘岩]答： 基本上是，那个时候有一点不理解，但是现在想了一下，李总是费了一番力气的。
[嘉宾杨小勇]答：
我第一次听说，想他们这么厉害。每天11点排练，他们是10点到，因为10点到11点必须要练舞。那个时候老外带着他们练一个小时，然后才开始排练，他是比较照顾我，我就不去了。
[嘉宾李盾]答：
我喜欢听一个声音，就是很有激情的，因为人在消化体能的时候，这个声音可以拉住。所以说要出一些能唱、能跳的演员，那是非常好的。他们那个是可以的。
[主持人]：
您带的这一群孩子，他们都是很年轻的，他们可能会有一些叛逆，就是你要求我这样，不会有人这样，就是有一点抗拒这个规定。
[嘉宾李盾]答：
比如说刘岩吧，有的时候是老师，有的时候是演员。他的舞蹈是非常棒的，像他这样有才华的人，有好多个。有的人通过了几轮的考试，三个月考一次，不行就淘汰了。我们还有几个人在这两年之后被淘汰了。
两年的时间我在这个人的身上花的钱也是吓人的，但是没有办法，不行必须走人。所以说你在舞台上看到他们这个状态，在中国是没有的。今天我一个法国朋友就说，我们在巴黎、美国也难得看见，包括昨天美国百脑汇84岁的经纪人都讲，他说这个震撼他的是这个团队这些人身上的能量和眼睛里面的光芒，这是这两年的整理才能达到的境界。
[主持人]：
我刚才听到一些让我很吃惊的内容，我没有想到排这个音乐剧有这么多的心血在里面，这个时间和历史太长了。真的让我们来排的，大家来合演的时候，花了三年的时间。我觉得三年的时间可能有的人已经修完大学的专业课了，已经是一个毕业生了。
[嘉宾李盾]答：
他们每个人都是硕士生。
[嘉宾刘岩]答： 我们在这个里面，一边学，一边排。
[嘉宾李盾]答： 请国外的老师教他们。
[主持人]：
有一个网友说，这个排了多长时间。我们刚才说这个酝酿了十年，排了三年。我们还有一个问题，就是舞台后面有一个控制台，后面一共有多少人？他很好奇。
[嘉宾李盾]答：
一共是180人，因为音乐剧，哪天我请你到后台看看，这是一个工厂，一个巨大的工厂。很多过科技的，有很多部门在这个舞台上为30人服务。包括音响我们有了96路，这在中国已经是首次了，还没有人达到这样一个程度，我们达到了，台上的电脑和一些灯，我们达到了400盏。
[嘉宾杨小勇]答： 昨天有人说假唱，我说为什么？他说因为太好了。
[主持人]： 我在看的时候也有一个疑问，我想在对口型，后是后来不对，有一个麦克，不可能的。
[嘉宾李盾]答：
因为有乐队，不可能假唱。而且我们这个团队做大型演出的时候也是这样，大型演唱会，出现我们这个团队，你们认为绝对是假唱。如果是这样的话，那么乐队停了，我们再唱一遍。每个人唱一遍。
[主持人]：
到现场一开始我认为是假的，但是到后来，我觉得人的表情以及整个情绪和声音这是酝酿不出来的，是非常专业的。
[嘉宾杨小勇]答： 这是不会的。
[主持人]： 音乐剧很难，我老跟话剧演员聊，如果忘词了，可以自己填补。但是音乐剧太难了，因为有字幕。
[嘉宾李盾]答： 是的。
[主持人]： 这样一个在我们看来需要记忆那么多的对白和台词。
[嘉宾杨小勇]答： 这个没有机会想的。
[主持人]： 这个怎么完成，我想问一下杨老师，因为你比较有经验。
[嘉宾杨小勇]答：
错误肯定是有的，但是我们就是减少到最低。就是台词不能错，一错别人进不来，不能停，乐队会搞乱。这个音乐是死的，乐队是奏的，所以如果有什么错误，你还得往下走，就算你忘词了，你还得往下走，你不能停，一停就乱。所以有经验的演员和指挥，看出现了一点问题，就赶快把这个节奏补回来。这个没有办法错。
[主持人]： 刘岩背台词化花了多长时间？
[嘉宾刘岩]答： 三个多月。
[主持人]： 用什么办法背？
[嘉宾刘岩]答：
一开始像以前的方法，就是都写一遍，但是量太大了，感觉不行。后来想着另外一个办法，就是按照剧情发展，我把这个分成几段，李总也交过我一个办法，用肢体语言，用语言来记。这个特别有效。
[嘉宾杨小勇]答：
我知道他们还有一个问题，因为这是创作剧，不光要背这个，还要背改的。这是每天有变的。他们排练的动作在变，歌词在变曲调在变。所以他们有很多困难，我接触这个比较晚，已经成型了，他们从一开始创造的时候就在背，所以他们比我做很多工作。
[主持人]：
在刚才聊天过程中，我们了解了音乐剧前前后后的经历和人力，以及一些心思在里面。这有一个非常初级的问题，但我想这是我们了解音乐剧必须要了解的，这是16号网友说，他说为什么音乐剧选择现场的音乐对伴奏，而不是播放的形式出来。
[嘉宾李盾]答：
这个问题很专业，因为在美国、澳大利亚，音乐剧必须是现场的。就比如说演京剧，这一定是有切口的，如果是入好的，那就死了，那就卡拉OK了。
[嘉宾杨小勇]答：
为什么问这个问题？因为我们现在看到假唱有伴奏，他不理解我们为什么用现场伴奏，其实本来就应该这样的。我们现场演出，比如说话剧我们可以放录音。比如说这个问题是这里，我们从卡拉OK那里延续过来的，我们唱歌总是选伴奏带。
[主持人]：
可能他把音乐剧理解成为都在上面唱歌，其实不是的。
[嘉宾杨小勇]答：
对，为什么我们的艺术、演出比别的珍贵、值钱，就是因为我们是现场伴奏，现场伴奏跟用伴奏带伴奏是两码事。就比如我们在现场看和在家里看录像，这是不能同一二论的。
[嘉宾李盾]答： 音乐剧不能彩排，对了就对了，错了就错了，这是很残酷的。
[主持人]：
在最高潮的时候，我们那个蝶有很美的表现，虽然是很美，但这不是可以控制的，会担心吗？
[嘉宾李盾]答： 我们每天晚上会收回来。
[嘉宾杨小勇]答： 是不是还想问那个乱飞？
[主持人]： 对，会不会考演员和观众的情绪？
[嘉宾杨小勇]答：
没有。舞台上的光很亮，基本上往一个方向飞，而且基本上往上飞。所以这个效果很好。
[主持人]：
我觉得在这那一瞬间大家是没有想到的，给大家一个惊喜，但那个氛围也让我们非常的感动。我觉得这如果要看的话，我觉得可以留心一下，这真的是很美的一个事情。我注意到还有一个问题，其实它不是舞台上的工作人员，是我不小心看到的，就是在那一幕过后，我们看到乐队旁边有一个小门，一个工作人员在那里往外看，但是我发现他在唱，就是你们唱的每一句他全部会，这就是工作人员，我想问一下，是不是整个剧目中，所有的工作人员都会唱？
[嘉宾李盾]答： 是的。
[主持人]： 我很奇怪，当每个人热爱它，跟着大家一起唱，这是很感动的事。
[嘉宾李盾]答：
在哈尔滨的时候，我们请工作人员用餐的时候，那个工作人员从头唱到尾。在广东也是一样的，就是那些管理人员唱得非常精采。
[主持人]：
太可爱了，这个剧组给我的感觉是一个大的家庭，虽然有180个人，但是超级大的大家庭。我想成为其中的一分子应该是幸福和骄傲了。
[嘉宾杨小勇]答： 对。
[主持人]： 我们现在走了有上海，最早是北京？
[嘉宾李盾]答： 对早是东莞、北京、哈尔滨、上海。还有深圳。
[主持人]：
我想这么好的东西我很希望推进给我身边的朋友看，我自己是武汉人，我想给我们武汉的朋友看，这个真的是很美。下一站是在什么地方？
[嘉宾李盾]答： 先是深圳，然后是武汉。
[主持人]：
音乐剧可能会错过，有一些人咨询晚的话，可能会错过了。会不会因为某一些原因，我们有没有可能会加演？
[嘉宾李盾]答： 有可能，我们每一个地方都会留两天。
[主持人]：
我觉得这不像电影我们可以再拿回来看，但是我们会不会作为一个保留，或者做一个纪念，我们出成每人可以看的？
[嘉宾李盾]答：
目前CD是可以的，明年就会有了，但是DVD要等到一定的程度，也许我在的时候赶不上了。
[嘉宾李盾]答：
目前CD是可以的，明年就会有了，但是DVD要等到一定的程度，也许我在的时候赶不上了。
[主持人]： 我觉得出成DVD还有一个原因，有很多东西不在现场，你接受不到这种讯息。
[嘉宾李盾]答： 对，在家里DVD是完全不一样的。
[主持人]： 李总这个梦实现了，但是音乐剧的梦还没有实现，接下来有什么？
[嘉宾李盾]答： 09年这个会到百老汇演，就是欧洲。
[主持人]： 我们去国外演出，还是用中文吗？
[嘉宾李盾]答：
中文。包括这一次百脑汇的人过来，他们说也要用中文，就是让他们看字幕。因为现在全世界很多都在学中文。
[主持人]： 我们要把中国的文化推广到其他的国家去。接下来《蝶》之后准备什么？
[嘉宾李盾]答： 金庸的《天龙八部》。我到时候会把剧场搞成四周观众，那是很有意思。
[主持人]： 可能突破了我们现在观看音乐剧的方式。
[嘉宾李盾]答：
我现在做音乐剧，会砸碎很多东西，如果不这样的话，《蝶》不可能走到今天。因为有太多的束缚了。再下来就是《舞者》，也是音乐剧。还有一个是关于上海往事的，就是现在的上海跟30年的上海有个穿梭。
[主持人]： 有穿梭时空的感觉？
[嘉宾李盾]答： 对。有可能大家会想到《色、戒》。
[主持人]： 杨老师会跟李总合作吗？
[嘉宾杨小勇]答： 只要我有时间，李总需要我就可以。
[主持人]： 这一次是第一次合作吗？
[嘉宾李盾]答：
对。杨老师真的是在为中国的音乐剧作贡献，在我这里得到的报酬比他演其他的报酬少得多。
[嘉宾杨小勇]答：
这个世界，这个年代诱惑的东西太多了，我们做人应该需要有一个信念，就是你这一辈子应该做一些什么事情，或者说今天流行什么，我们都去追求什么，或者说今天这个挣钱，我们干这个，明天那个挣钱，我们干那个。我们人应该有一个坚持，就是有一个信念，或者说是信仰，就是追求的是什么。
[主持人]：
非常感谢杨老师这一次给我们带来了这么精彩的演出。在见到您之前我有一定胆战心惊，我想见到杨老师怎么跟您沟通，但见到您我感觉非常
亲切，也感谢您给我们这么美妙的音乐和这么美妙的演出。
[嘉宾杨小勇]答： 谢谢。
[主持人]： 刘岩接你要面对更多的挑战，做好准备了吗？
[嘉宾刘岩]答： 做好准备了。
[主持人]： 接下来会展示你舞蹈的才华吗？
[嘉宾刘岩]答： 应该会吧。
[嘉宾李盾]答： 《舞者》应该是为他写的。
[主持人]： 你应该感谢一下李总。
[嘉宾刘岩]答： 我平时话比较少，我会以实际行动说明。
[主持人]： 这一次我们看到的是音乐演唱、表演的，下一次希望看到舞蹈的展示。
[嘉宾刘岩]答： 谢谢。
[主持人]： 接下来我们一起期待李总的下一个作品，我想问一下这个会在什么时候？
[嘉宾李盾]答： 09年年底。
[主持人]：
我想这之后会让我们更多的人走到我们的剧场里面。非常感谢3位到我们这里来，也希望《蝶》在接下来的过程中更加的顺利，也被观众所了解认识，也感谢3位。也谢谢大家观看我们节目，也希望你们以后继续关注我们东方网，来关注艺术以及明星的生活。
[嘉宾李盾]答： 谢谢。
[嘉宾刘岩]答： 谢谢。
[嘉宾杨小勇]答： 谢谢。
