[主持人的话]

　　作为中国第一个电视节，上海电视节已成为亚洲最大的电视节目交易市场，同时“白玉兰”奖也成为具有一定国际影响力的电视大奖。第13届上海电视节于今年6月11日盛大开幕，东方网全程关注并力邀电视节评委作客聊天室，与您一起畅游上海电视节美妙之旅！

　　2007年6月13日20：00—21：00，第13届上海电视节评委、著名导演丁黑先生走进东方网嘉宾聊天室，为你诉说他眼中的上海电视节和中国电视剧。欢迎网友提问！

    聊天现场

    明星有约： “加油！好男儿” “我型我秀” 选秀种种 影视圈 音乐人 体育界 舞蹈家 戏剧曲艺 栏目主持……

    [嘉宾介绍]

   丁黑

    丁黑（中国）

　　中国著名导演。

　　曾供职西安电影制片厂、深圳市先科娱乐文化传播公司、海润影视制作公司，任导演、制片人。先后拍摄了电视连续剧《大人物李德林》并获1996年农村题材长篇电视剧“铜牛奖”、北京市春蕾杯“优秀奖”；电视连续剧《爱你》、《致命邂逅》、《沉星档案》、《平淡生活》《玉观音》。《玉观音》获2003年《新周刊》、《新浪》、《搜狐》年度最佳电视剧奖及2003年—2004年度金鹰奖“最佳长篇电视剧奖”。（女主角孙俪获最佳新人奖、最具人气奖）。他还是电视连续剧《曼谷雨季》的监制并执导电视电影《修鞋王》及电影《阿妹的诺言》。

　　他本人还荣获2003年“全国双十佳最导演奖”。

    [聊天实录]

　　[主持人]：各位网友大家好，这里是东方网嘉宾聊天室，欢迎各位的观看，我是主持人林子。今天很高兴我们请到了第十三届上海电视节的评委，著名的导演丁黑先生，请跟我们网友打一个招呼吧！

　　[嘉宾丁黑]答：各位网友好，我不常上网，所以不知道网上的交流方式，谢谢大家。

　　[主持人]：实际上也不需要了解我们有怎样的方式跟网友交流，您只顾着跟我说，对着这个镜头说话就可以了，其他的事情交给我们工作人员来做。您来之前有很多人已经在网上预先提问了，有很多人对您的小胡子非常感兴趣，这是不是导演的一个标志，就证明我是丁黑导演？

　　[嘉宾丁黑]答：它长出来就让它长去，导演都是大胡子，我没有大胡子，就是小胡子，也没有刻意。

　　[主持人]：就自然的往两边长。

　　[嘉宾丁黑]答：长长了。

　　[主持人]：之前看多是八字的。

　　[嘉宾丁黑]答：那是刚剪完以后的，我这个剪完了以后是那样的，但是长长了以后就这样，然后就不再长了。我这是三缕须。我接到通知是上个月的中旬，5月初就接到邀请，导演就发了关于整个活动的安排，然后又寄了一些连续剧要看。

　　[主持人]：电视剧这两天肯定看不完，之前就做功课了。

　　[嘉宾丁黑]答：对，我参加的是第一次在上海电视节新设立的电视评奖，还有之前就有的电影节评奖，我是分这两组。

　　[主持人]：一共四组，您是这当中的两组，16个导演是分开的。

　　[嘉宾丁黑]答：一组五个人，我们这一组有我，有韩国的一个导演，然后有意大利的一个制片人，有墨西哥的。

　　[主持人]：中国的是您。那么您在这次上海电视节有什么新发现吗？有网友请您评价一下上海电视节的质量，能给几分？

　　[嘉宾丁黑]答：我没有仔细想，但是感触很深。整个参选的影片，有欧美送来的，有些片子的质量很不错，觉得很震撼。一边看国外的片子，一边看咱们的东西，看了港台的东西，确实有点汗颜，不能跟人家比。创作上，不光是叙事能力上、叙事方式上、技巧娴熟上，不单单是这个，主要还是创作的态度、关注的精神领域的问题。无论深度、广度，咱们就显得太苍白、太匮乏。我今天还跟高娃老师在那里议论，说一比较，似乎咱们中国的艺术已经连对生活的基本感受能力都没有了，真是差得很远，真是汗颜。

　　[主持人]：真有这么大的差距？

　　[嘉宾丁黑]答：真的，现在中国的片子对人已经没有感情了，看了咱们的片子真是汗颜。

　　[主持人]：听了以后让我的心情骤然变差，您觉得是为什么呢？

　　[嘉宾丁黑]答：很难说。我觉得还是转型过程中，新的价值观没有建立，旧有的被颠覆、被怀疑、被否定，而且整个社会突然间感觉到解放以后、开放以后，对物质的极大需求，需求到了已经膨胀了，以至于贪婪的索取。大概多是在这样的一种心境中，所以对于精神层面的要求，可能需要更直白、简单、刺激，反而真正能够回归人性深层，渴望的那种善良、正义、美好，对这些东西的要求或者是体验的能力也差。所以创作者在这样一个大环境里，大家体验这个美好的能力也差。所以我觉得可能是方方面面的。

　　[主持人]：是整个大环境的原因？

　　[嘉宾丁黑]答：大环境的原因。至于说到上海电视节，我前几届也参加了，做评委是第一次，以前也做过颁奖嘉宾什么之类的。我觉得尽管是第13届了，但是和国外的电影电视节相比较，咱们还是刚刚起步。所以作为电视节，特别是作为参选影片的选择上，这个电影节打出的品牌和特点，无论是它的价值取向、艺术标准，还是创作风格，鲜明性还不是很强。

　　[主持人]：就是说目前还没有找到一个可以独树一帜的东西。

　　[嘉宾丁黑]答：对，咱们知道戞纳电影节对艺术的探索性，凡是有创建的东西都给予极大的肯定。比如说柏林，对于叙述的完整等方面，都有各自的特点。咱们的电影节还处于初创阶段，所以感觉还不是特别的清楚。

　　[主持人]：现在感觉五花八门。所以这里有网友说，到处都被节充斥着，有的电影节、电视节就是赚吆喝，吆喝劲大于实际的声响。

　　[嘉宾丁黑]答：我觉得可能也是这样，原来还是一个交易的平台，各个电视台、制作公司在这里有一个交流荟萃，然后卖卖片子。但是现在卖片子底下都做完了，却似乎又得办下去。

　　[主持人]：还得探索寻求出路。

　　[嘉宾丁黑]答：对。

　　[主持人]：您刚才说还有另外三个国家的评委，在审片过程中和他们有什么比较大的不同？

　　[嘉宾丁黑]答：我从10号开始看，一般一天都看十来个小时，截止到今天还没有看完。明天还要继续看，光看时间都不够，所以根本就没有时间讨论和交流。由于语言的障碍，和其他人交流起来也不方便。我跟高娃老师有一些交流，也就是只言片语的，抽着五分钟的休息时间说两句，跟其他的评委都没有深入的交流。所以他们对于这次电视节作品的看法还不太了解。

　　[主持人]：最后会有一个集中的时间让大家探讨。

　　[嘉宾丁黑]答：对，明天下午我们有一个讨论会，也不是研讨会了，就是大家谈谈彼此看电视剧的感受。

　　[主持人]：就是五个导演的感受交流一下。

　　[嘉宾丁黑]答：可能就是交流，然后背对背的投票，再汇总。

　　[主持人]：投票选举的？

　　[嘉宾丁黑]答：对，结论我们也不知道。

　　[主持人]：看到电视里面放到，评委就是在一个黑暗的小屋子。

　　[嘉宾丁黑]答：对，确实是这样的，但是这也是一个特别好的学习机会。

　　[主持人]：您刚才谈到评委的平常工作状态，网友是不知道的，在这里通过您的描述也了解一下。今天请到丁黑导演来不得不说您的电影、您的电视剧，因为这里有很多网友也是冲着您来的，问的很多关于您的问题，我也知道您之前是拍电影的，后来转向电视剧，为什么有这样的转变呢？

　　[嘉宾丁黑]答：很实际，从八十年代中后期中国电影逐渐转型以后，开始慢慢的市场化，旧的电影体制越来越难以维持生计，而且电影越拍越艰难，拍了之后都没有人看了。九十年代中期这一个阶段，包括2000年以前，几乎可以说，中国电影忽然间就消亡了。

　　[嘉宾丁黑]答：我九十年代就离开电影厂，去了深圳，然后再到北京，就很自然的开始做起电视剧来了。也是现实的原因，也是生存的需要，也是实际上搞创作，总得做点事。而且那时候电视剧逐渐被大家开始认识，整个中国电视剧在第一轮的港台片被国内电视剧取代，那个过程中，大家对国内电视剧越来越有信心。八十年代末到九十年代初，港台剧几乎是横扫中国大陆市场，中国大陆自己做的电视剧完全没法看，或者是观众不认可。但是逐渐的大家了解了港台那样的故事，了解了他们的一些创作方法、创作形态，包括了解一些演员，特别是琼瑶阿姨的，大家看了以后也开始不要看了。国内电视剧才应运而生，开始有气色。一直坚持到，应该算是坚持到今天吧，国内电视剧逐渐被大家认可，然后大家都争着看，有一些好作品出来。

　　[主持人]：所以您也算是顺利转型。

　　[嘉宾丁黑]答：影视剧业。

　　[主持人]：您也有拍电影的经历，所以这里也有网友说，在您的电视剧当中也可以看到一些精致的东西，或者说以电影的方式去拍摄的。

　　[嘉宾丁黑]答：实际上每一个导演的创作都有自己所谓影视语言的积累的烙印，严格的讲，电视剧也好，电影也好，它都是视听艺术。从大类来讲，都是视听艺术，但是又有很大的差别，一个首先是篇幅长度，对于剧本的要求、对于剧本的构思、对于结构的要求、对于故事的讲述不一样，思维不一样。另外屏幕的方式，咱们看电视，再大，现在50寸也不能跟电影院的宽银幕去比。所以由于屏幕这样一个媒介，决定了电视剧和电影有一些差别，特别是在语言上，比如说电影的语言形象，造型因素大。电视剧的屏幕小，叙事的主体主要是演员，而台词就是最重要的构成手段或者说构成的语言。可能在叙事的结构上和电影也不太一样。我觉得只是说在适度的情况下，要揭示人物内心的方式上，有时候有一些电影的习惯。电影其实也一度特别排斥用台词，它是靠画面、情绪营造去产生，调动观众的情绪联想。

　　[主持人]：思想比较集中一点。

　　[嘉宾丁黑]答：电视剧观赏是很松散的方式，所以审美的方式不一样，运用的语言不一样，实际上电视剧运用太多的电影语言不是很好的事。你拍的再好，观众也是端着茶看。电影是每个细节、每一个声音、每一个色彩都不放过。电视剧这种东西多了以后，就觉得没联上，觉得这干嘛呢？所以不是说电影手段多了以后就高级了，也不是这样的。

　　[主持人]：这边还有网友说，电视剧可能比较浮躁，就像您说的浮躁也有它浮躁的原因，没有必要像电影那样细致。

　　[嘉宾丁黑]答：这是另外一个层面的事，一个电影也好，一个电视剧也好，特别是衡量一个国家的制作水平来讲，都应该是精致的。咱们只是因为一个影视工业本身没有建立，无论是电影还是电视，跟国外都没有办法比。国外一个大片一场戏够咱们全年电影生产的量，电视剧也是这样，人家一集的钱够咱拍一、两部的钱，所以投入上也不够，整个工业化的程度也不够。一个是制作的水平，一个是资金，都跟人家没法比。但是从工业上来说，电影也好，电视剧也好，都应该是符合这个工艺的产品。

　　[主持人]：考虑到很多客观的原因。

　　[嘉宾丁黑]答：所以不得不降低水平。现在的观众一看制作不行，就不看了，那才有利于你的发展。其实跟其他的产品一样，一个鼠标做的特别粗糙，人家不买你的，买别的话，他必须要改造。所以无论是电影也好、电视也好，都应该是精致的。至于说到两者的差别，是符合电影的语言还是符合电视的语言，那是另外一个层面的问题。电影电视都不应该浮躁，都应该静下心，理论上是这样，但是能不能做到就不知道了。

　　[主持人]：我觉得丁导演是一个性情中人，给我们讲到这些方面的时候特别的生动，我觉得上了一堂普及电影知识的课，也了解了一些普通人并不了解的情况。刚刚谈到了电视、电影，都要用精致的态度，要用很好的态度去对待它，也特别想谈谈您的两部电视剧，这里有很多的网友都比较关注，之前的《长恨歌》和《玉观音》。《长恨歌》是比较近一点的，丁导也挺喜欢这部作品的。

　　[嘉宾丁黑]答：我挺喜欢《长恨歌》的，《长恨歌》可以代表我近几年的水准，包括在叙事上的考虑，对于生活的看法、对于人的看法、对于历史进程的看法，对于讲故事怎么能够讲的让人觉得好看了，等等，我觉得我自己比较喜欢这个东西。

　　[主持人]：之前也跟您交换过很多的意见了，很多人觉得黄奕这个演员并不适合演王琦瑶这个角色。

　　[嘉宾丁黑]答：因为她先前就存在了，而且是改编王安忆的小说，王安忆的小说文学价值和文学艺术就不言而喻了，大家都说是当代的文学名著。就像老话说的，一千个人看《红楼梦》，有一千个林黛玉，但是一旦确定这个演员就只能是这个形象，你也不能照着一千个人的想法去塑造一千个形象。有的人会觉得她是，有的人觉得她不是，所以我只能说，按我对这个角色的理解，我觉得黄奕应该是完全可以的。当然了，毕竟拍摄过程中，资金也不小了，周期也不少了，但是要想实现我自己心中的想法，肯定还是有距离。另外，毕竟跟那个年代有距离，不光是黄奕有距离，我也有距离，去重新复制那个时代也都会有一些遗憾。

　　可能没有争取到一些观众，但是我觉得肯定也争取到了一部分观众，他们会惊讶于——“没想到黄奕还有这样的一面。”这个确实是仁者见仁、智者见智的问题。我也不能强迫你必须要说好，你说不好，我跟你急，也不能这样。可能有人说黄奕不像王琦瑶，因为她不像上海人。但黄奕恰恰就是上海人。所以什么是上海人？这个解释就是各自都有各自的王琦瑶想象。

　　[主持人]：对，因为毕竟文学作品是先侵入我们头脑的。说到选演员，丁导特别会选演员，还给您一个称号，说您是“造星导演”。

　　[嘉宾丁黑]答：那是把别人的努力、别人的付出，最后都安到我头上了。

　　[主持人]：您还是一个伯乐。

　　[嘉宾丁黑]答：其实一个影视创作是有巧合的，首先要有好剧本，然后有一个好导演，没有一个好的基础就把星给造出来了，也不是那样的情况。另外他有一个好的制作保证，有一个好的班子，大家齐心协力。影视为什么叫综合艺术？综合艺术就是塑造形象，是各个部门的齐心协力。主要形象是演员，但是其实编剧也在演戏，导演也在演戏，摄影也在演戏。

　　当然我也不是说我的能力得不到肯定，我知道应该把他们调试在什么位置上，放在什么合适的位置上，编剧的因素多大、演员的因素多大，其他造型部门的因素多大，演员不够了，我就使劲挑。

　　[主持人]：说到演员，有一个网友提到这样的问题，说拍三、四十年代、二、三十年代、四、五十年代的戏比较难，现代戏很好拍，古装戏也很好拍。但是二、三十年代的戏，因为现实生活中不可能完全都像三十年代的历史风貌。所以您拍《长恨歌》的时候，会不会一甩就甩到现代建筑，这种局限会不会也扰乱您灵感的发挥？

　　[嘉宾丁黑]答：我觉得最难的还不是二、三十年代，现代片那里都是。古装戏也有基地，年代戏也有基地，比如说周庄呀等等。其实最难的是四、五十年代的，比如二、三十年代，上海很多的弄堂房子，还有石库门房子，还有很多新建筑的房子，那个时候都推倒了，又没有经历，你要盖成本又不允许，这是最难的。要拍那样的戏，质量上肯定是要受损失的。只能把人局限在屋子里，不敢上街，一上街完全没有办法控制。首先那个大环境，不光是建筑、街道，街道上跑的车辆也不是，街道上的行人也不是了，着装也不是了，那你复制起来简直是没有办法。这个我觉得可能也是发展过程中必然的。

　　这里又要说到观众的宽容，对这些没太大要求，不真实就不真实吧，反正故事大概能讲明白就行了，不要求什么。等到哪一天物质极度发达了以后，对精神上就越来越挑剔了。

　　[主持人]：通过您的说法，我觉得观众是整个大环境里非常重要的因素，观众的审美、要求变高了，必然会推动着电视剧越来越好，它的瑕疵必须要消除、剔除掉。最后想问丁导一个问题，您觉得现在中国导演和国外导演相比，您觉得哪一类题材的电视剧还比较能力匮乏一点，还没有办法去做到？因为您一开始跟我们说了一个让人心里挺难过的现状，所以最后咱们也在这里说一下。

　　[嘉宾丁黑]答：整体上我还真不是帮别人说话，不是“长他人志气，灭咱们的威风”，真不是这样的。我觉得方方面面，特别是跟欧美的一些国家整体来比较，无论是从电影还是电视剧，确实差一些。其二就是生动，咱们也做不到，有的片断挺生动的，但是整体的不行。或者说哪一段可以，哪一段又不行了，叙事上面的ABC跟人家没法比。工艺上就更没法比了，其实咱们有一些设备条件也不差，但是玩这些东西的人，对于人的开发上，咱们不重视。

　　[主持人]：那么您作为导演，身上会不会觉得有担待，或者有重任在肩？

　　[嘉宾丁黑]答：我尽管不瘦弱，但是我也担不起。轻谈可以，大家都可以轻谈，都可以指点江山，但是谁也不肯放弃自己那点东西，我也是这样。当面对着生存，说这戏你不能讲究，您赶紧拍完了，我一想我也得活，就那样做了，做完了以后再回来讲，没办法。

　　[网友爱是怀疑]问：《玉观音》的感情很细腻，本以为只有女导演才能胜任呢！丁黑很厉害！

　　[嘉宾丁黑]答：我心花怒放了。人都爱听好听的，这是肯定的，这也是激励我。

    [网友问问]问：丁导今年的拍片计划是？

　　[嘉宾丁黑]答：我今年刚拍完一个电影，在做后期，是西安电影厂拍的《阿妹的诺言》。现在正在筹备一个30集的连续剧，暂名叫《锦绣钨山》。我们为什么是暂名？也可能叫《锦绣客山》，也可能叫《锦绣西华山》。是一个对矿山开采、保护的年代戏，是清末民初的年代戏。

　　[网友晓庆]问：导演一般都看哪些书籍？

　　[嘉宾丁黑]答：我看的书很杂，最近在看佛经书，讲《金刚经》说的是什么，看的书很杂。看这些书也是关于世界观的，赶上什么书就看什么书。我还有一会儿看政治类的书，还有一阵会看杂书，还有像女人看的书我也爱看，所以我没有什么计划。

　　[网友网友]问：丁导有个人网站或者博客吗？

　　[嘉宾丁黑]答：我没有写博客，也没有开网站。

　　这里还有一个问题，说小说的改编和影视的差别，其实这个跟我不爱动笔有关系。其实小说直接交流方式是文字，它传达的形象、情感是靠阅读的。电影、影视是靠视觉，文字实际上是拍不出来的，比如说很妩媚，只能靠情节、动作、行为、语言、性格去带出来，而不是一个词汇能界定的，你没法拍妩媚两个字，那产生不了。

　　你的思维方式都是这样的一个方式，就特别懒得动笔，或者我改剧本动笔都是干巴巴的，他的文字要求是你特别准确的对你再现形象的表述，而不要你太多形容你的表述，文字能够让工作人员都明白，就完了。但是小说主要是靠文字产生的联想去填补，没有给你具体可视的东西。就像你刚才说的王琦瑶，你看了小说以后，知道是那样的情感、那样的形象，但是是哪样的？说不清，那是文字方式。我不写文字，但是我对文字的感悟力应该还是可以自吹得，我看东西还很好的。

　　[主持人]：今天我们的聊天节目到这里就结束了，希望您的下一步电视剧拍好后再到上海来宣传。谢谢您！

　　[嘉宾丁黑]答：谢谢。