[主持人的话]

　　60年前，越剧十姐妹的《山河恋》浓墨重彩地展示出越剧界的团结和姐妹之情，也饱含着越剧人对越剧的挚爱之情。60年后的今天，上海越剧院在新春贺岁之际，隆重推出新编古装越剧《情系山河恋》。

　　为了让越剧爱好者更好地了解《情系山河恋》的创排情况，2006年12月15日（周五）14：00—15：00，上海越剧院名誉院长袁雪芬、院长尤伯鑫、《情系山河恋》编剧之一黄嬿和著名导演童薇薇做客东方网嘉宾聊天室，就《山河恋》的渊源、60年前上演《山河恋》的前因后果、演出盛况以及60年后创排《情系山河恋》的意义、演出阵容、故事梗概、行当角色分配等与网友交流。

     聊天现场 

     现场图集

    《情系山河恋》介绍：

　　《情系山河恋》是对越剧精神的传承。60年前，越剧十姐妹的《山河恋》浓墨重彩地展示出越剧界的团结和姐妹之情，也饱含着越剧人对越剧的挚爱之情。同时，越剧姐妹们还想通过自身的努力建造剧场、创办越剧学校。60年过去了，时代在变迁，越剧的环境在变迁，但青春年华的新一代对越剧的挚爱之情没有变，越剧观众对越剧的支持没有变！

　　《情系山河恋》剧中演员将全部由参加“越女争锋”的越女们担纲。舞台表现等都力求采用全新的表现形式，用时尚的手法打造这一群正处在最美丽阶段的“越女”们。在她们身上，我们将看到时代对越剧的要求，也能看到越剧对时代的回应。

    [嘉宾介绍]

上海越剧院名誉院长 袁雪芬

　　女，越剧表演艺术家。浙江省嵊县人，1922年3月出生。1933年8月入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦。后到上海，1942年10月起，在大来剧场开始越剧改革。其唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，被称“袁派”；在表演上，重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点。

　　自1943年起先后与琴师合作，创造了新的〔尺调〕、新的〔男调〕、〔C调〕和〔降B调〕唱腔。1946年5月，将鲁迅名著《祝福》改编为《祥林嫂》，首次搬上越剧舞台，被舆论称为“新越剧的里程碑”。1947年8月发起《山河恋》联合义演。1949年9月，作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。曾担任华东越剧实验剧团团长，华东戏曲研究院副院长，上海越剧院院长。

　　1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，翌年获国际电影节“音乐片奖”；同年，在《西厢记》一剧中成功地塑造了崔莺莺一角。1954年加入中国共产党。文化大革命中受到残酷迫害。1978年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。同年年底，重新担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。她还多次率团出国访问演出。1985年退居二线，担任名誉院长。1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任。她与人创作改编的剧本有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》。

　　作为总策划组织编纂的《越剧舞台美术》画册1997年10由上海人民美术出版社出版；撰写的《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》2002年8月由上海辞书出版社出版；选编的《袁雪芬文集》2003年12月由中国戏剧出版社出版。她十分重视越剧的理论建设，组织各方面专家撰写的《越剧艺术论》已完成初稿。曾当选第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。

　　现任上海市人民对外友好协会副会长、上海市白玉兰戏剧奖评委会主任等。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章，1956年获文化部颁发的“1949～1955优秀影片奖”荣誉奖，1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”，以及其他一些奖项。1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴；1996年被授予中国文联荣誉委员；2003年12月获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“表演艺术成就奖”；2006年4月获首次颁发的“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”。

上海越剧院院长 尤伯鑫

　　上海越剧院院长。曾从事越剧研究，记录总结越剧名家的表演艺术，并在中央和地方及港台报刊发表了一批评介文章，主持编辑建院30周年舞台艺术文选。论文《越剧（红楼梦）初探》获第十四届田汉戏剧奖评论二等奖。

　　1991年起任剧院党总支书记、副院长、副总经理。2000年起任剧院党总支书记、总经理、院长。在主持剧院工作期间，致力于做强上海越剧品牌，先后举办《一代风华——袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活七十周年庆》、《纪念越剧百年上海越剧北京演出周》、和“新世纪上海越剧全国行”等大型活动影响颇大。“上海越剧西部行”被评为第三届中国十大演出盛事奖榜首。

《情系山河恋》编剧之一 黄嬿

    女，上海越剧院编剧。曾经著有《花好月圆》、《寇准罢宴》、《大清晚钟》、《小河弯弯》、《长安悲歌》、《王宝钏的最后一夜》等越剧小戏，以及与人合作改编《珍珠塔》、越剧古装剧《冼夫人》、沪剧《上海老师》、电视连续剧《嫁妆》等作品。

著名导演 童薇薇

　　女，一级导演。1947年11月出生，籍贯江西，出生梨园世家。1954年入赣剧训练班学戏，1957年转入江西省文艺学校，工文武花旦。1959年毕业后进入江西省赣剧院，1960年至1963年重进省文艺学校学习，后回省赣剧院任演员。1985年至1987年进上海戏剧学院导演进修班学习。1996年任上海越剧院艺术室导演。

    主要执导剧目有越剧《状元打更》、《穆桂英》、《色官审案》、《易凤惊魂》、《七叶一枝花》、《天鹅宴》、《红楼之声》、《锦裳新曲》、《风雪渔樵》、《凤凰渡》、《陆文龙》、《宰相嫁妾》（获无锡市太湖艺术节导演一等奖）、《玉簪记》（与胡越合作）、新版《红楼梦》（与孙虹江合作）、新人版《红楼梦》、《阆苑仙葩》、《陆文龙》（获浙江省第五届戏剧节导演一等奖）；京剧《长剑魂》、《女囚》（获江西省第二届玉茗花戏剧节导演二等奖）、《追风亭》（获2002年江西省艺术节导演奖）；采茶剧《远山》（获“五个一工程奖”、“文华”新剧目奖）；赣剧《詹天佑》（获2002年江西省艺术节导演奖）、《牡丹亭》；锡剧《老铳》（获2002年江苏省锡剧节导演奖）。曾五次赴台湾执导越剧《梁山伯与祝英台》、《皇帝与村姑》、《红楼梦》、《林投姐》（1997年参加台湾艺术季）、《山水有情》（2000年参加台湾艺术季）；黄梅戏《江山美人》；歌仔戏《秦雪梅断机教子》、《吴汉杀妻》等。并为台湾30届金马奖颁奖晚会执导戏曲片段。

    [聊天实录]

    尤伯鑫：我们这项举措将为新百年的越剧带来新景象。从《情系山河恋》人们自然就会想到60年前的《山河恋》，一个甲子过去了，时代发生巨变，历史不会重复。十姐妹玉女就年龄来说，相差不多，但是毕竟她们是属于两个时代的演员，因此，她们之间也会不一样。虽然没有传承关系，但是十个姐妹所演的《山河恋》应该大大弘扬。《情系山河恋》被披露以后，不少网友发表了自己的意见和看法，我对大家关注此剧的创作深表感谢。今天我们借助网络这个平台进行零距离的双向交流与沟通。热情欢迎大家参与。下面首先请越剧表演艺术家袁雪芬老师和大家谈谈。

    袁雪芬：大家好，我今天非常高兴能与网友面对面交谈，《情系山河恋》这件往事已经过去60年了，但是对我来说，60年前为什么要演《山河恋》呢？因为那个时候想演绎山河恋恩，靠一个剧团总觉得有点单枪匹马，现在上海也进行改革了，上海越剧团主要的剧团有四五个，小剧团有好多个，还是比较单薄，不能成为气侯，在演出节目上还是受老班的制约，这个戏不要演，那个戏不要演。所以那个时候进行了改革。我看了好多越剧演员，还有其他的演员，我觉要靠我们自己提高水平。我们怎样不依靠这些老班呢？尽管演出节目很多，我们为什么不在戏下团结起来共同演出，可以为我们自己建立一个平台。上海为我们提供了很多电视、电影、还有话剧，如果不是在上海，我不可能从外来文化上学到东西。大家经常要交换很多意见，大家都同意觉得对我们越剧有好处，因此在大众剧团经常有演出。以前在演老戏，这次我们要新换一个节目，把三剑改成了山河恋，三剑就是三个小生。后来他们说你可以演啊，我说已经都排练了，我说我不演也可以，后来他们说演一个小丫头也可以，后来就演了一个小丫头。今天我们重新演山河恋的时候，和当时的演员也不是同日而语了，现在不是当时的三剑客了。当时我们山河恋演出的时候是二十几岁，都是青年。今天也是希望青年的发展，要有团结精神，要善于尊重他人、要善于学习，所以我们《情系山河恋》始终创业的精神、团结的精神我希望得到很好地发扬，希望我们青年演员要承担起这样的责任。这是我的愿望。 

    尤伯鑫：谢谢袁老师，给我们介绍了当年山河恋的故事。袁老师，我看你还写了一首诗，袁老师也是有感而发，请您来谈一谈。

    袁雪芬：“60年前山河恋…”，我感想很多，当时要政府机关、财政部、警察部、教育局等同意。我们去申请，想办一个训练班，因为地点特殊，他们怀疑我们演出山河恋是为了共产党，要是办的话，也是为共产党提供地点。所以我们当时的想法就难以实施，“…今天重演山河恋”，这就是我的感想。

    尤伯鑫：袁老师刚才说是诗，也是可以演唱的，表达了她的感情。下面请黄嬿女士和网友们聊天。

    黄嬿：大家好，我是《情系山河恋》的编剧，我叫黄嬿，《情系山河恋》是我和我们越剧院退休的资深老编剧张老师合作的，孙老师在越剧界是很有影响的老前辈，这次在他的带领下我们一起合作了这部戏。下面我来给大家简单介绍一下这部戏的创作情况。这部戏是张彩铃老师谈了很多了，这是60年《山河恋》，都是取材于大仲马的《三个火枪手》，但是时隔60年，我们对它的理解和60年前老艺术家们的理解都不一样了，这次我们改编的时候主要是想从现时的不同、民众演义的不同，来重新对《三个火枪手》这个名著进行改编。主要是想从大家彼此之间的沟通，以及沟通顺畅等等这些角度进行切入。重新做了一些编剧，具体的情况希望大家到时候来剧院捧我们的场，谢谢。

    尤伯鑫：刚才黄嬿简单介绍了她创作的一些想法。接下来我们要把导演请出来，请她和大家聊天。

    童薇薇：大家好，我们编剧非常巧妙地把球踢到我身上来了，她就概括性地说了一下。我接到这个任务是去年的12月，打电话来说重编山河恋，我都不敢编，因为袁老师的那个诗说实话我也会唱，非常上口，所以我所看到的《山河恋》就是这样的，包括以前的剧本、所呈现的样式、形式版、包括整体的风格、风貌都一无所知，所以说这个也有好处。我们只知道当初袁老师领头人提倡的一种精神、提倡的一种团结，提倡的联合义演，我觉得这种精神要传承它。我觉得很有必要，包括我们整个创作班子，包括院领导，袁老师一起在指导我们，有责任把这个戏演好，所以在这部戏里，我们中心指导思想是说要呈现一个完美、新生代的传承越剧的，也是继越女争峰一个全新的《山河恋》，说实话这些孩子都是嫩嫩的小苗，但是她们在舞台上最大的优势就是青春亮丽。还有一个最大的优势，就是袁老师还在这里给我们把关，在流派的唱腔上要原汁原味，因为什么？首先要让观众接受她们，她们要把流派的唱腔传承下来。但是在音乐配器上，我们要求它非常时尚、非常华丽，就是琅琅上口。在服装上面我们尽量把青春、亮丽、美丽、时尚包装起来。在舞美上也是这样，即使是我们失去的写意，又是有时代感、有流动感。在表演上非常多，在这里我又要说了，袁老师，要让我们在人物上有所区别，我们导演组差不多每天都要开会，谈用什么手段去把握这个人物，又要适合年轻人来演绎这个人物，所以在这上面我们觉得不能粗糙。每一个人物的形象非常重要，如，一个海儿，我们给她设计了一个长辫子，因为她比较温柔、善良、善解人意。云儿因为是饱受战争苦难的，所以服装上部一样，还有手帕把人物给区分开。在其他人物的区分上我们找了许许多多的外画手段。所以大家是齐心协力打造《情系山河恋》，希望观众到了剧场以后会不负你们的重望，谢谢。

    尤伯鑫：好，刚才袁老师、童老师、黄嬿老师和大家聊了天，谈了她们的想法、看法。在聊天之前我就知道很多网友提了不少问题，下面我们就选出一些问题，进行回答。同时，我们聊天还在进行当中，也希望我们的网友不断参与，下面我们开始文字聊天。

    主持人：视频聊天结束，下面是文字聊天的时间，请大家不要走开，可以继续提问。

    网友金陵志：这次排演的“情系山河恋”，为什么不启用赵志刚、钱惠丽、方亚芬这辈的？光注重靓丽是不够的！

    尤伯鑫：关于1号和3号的问题我和大家聊聊，为什么不启用赵志刚，刚才我说了，已经考虑两年多了，我们是在两个方案当中选择，一个方案就是全部用中年演员，其中一个方案就是完全是青年人，最后我们确定是排我们的青年演员的版本。为什么这样考虑？我刚才也讲了玉女争锋在社会上影响很大，我们要进一步推出我们新生代的演员。因为她们很长时间以来，主要是演一些传承的戏，应该说这些戏对她们的成长起到了很大的作用，同时我觉得应该通过新创作的曲目使她们在艺术上得到更大的长进，我们上海越剧率先推出以玉女争锋演员为主的阵容，对我们进一步打造玉女的偶像、兴起业界玉女青春风，这是非常好的时机，也是很合适的曲目。所以这是一个项目。

    网友elthw：说是剧本不好，中年版的人不愿意接。

    尤伯鑫：中年演员没有接到这个剧本，无从说起它的好坏。  

    网友小豆三：从编剧角度看，去改变这么一个有着历史纪念价值的戏，你的切入点是什么？

    黄嬿：首先60年前的《山河恋》是从大仲马的《三个火枪手》改编的，当时主要在社会上引起很大的反响和历史价值，演这个戏的动机是造一个越剧剧场，象征越剧界姐妹团结的精神。从这一点来说，所谓的《山河恋》精神就是越剧界团结的精神了，我们现在当然也是需要传承的，也是我们非常想发扬的，再从具体的剧本切入角度来说，我们需要有相当的可看性和现实意义。从《三个火枪手》故事的结构出发，加进了符合我们现代的，如大家的沟通问题，人和人之间的相处如何坦率地进行等等，从这些角度我们进行了一些切入。  

    网友阿拉：童导演原来学赣剧，现在导演越剧会不会遇到什么障碍？

    童薇薇：请你们放心了，我已经干了22年了。

    网友采桑子：请问黄嬿，这剧本你花了多大心血?能否把它拍成电视剧?

    黄嬿：没有问题。

    网友爱越：上海越剧院在傅派上相对薄弱，是否这次《山河恋》会引进其他剧团的演员？

    尤伯鑫：上海越剧院的师承演员不薄弱，仅从玉女争锋这里也可以看到。我们有一个女角是用傅派唱腔来演绎的，安排了邱丹丽和另外一位玉女，应该说她们的实力是不低的。

    网友风暴龙：请问送信会保留吗？

    袁雪芬：我把85号和87号一起回答了，这是另外编出来的，是根据原来的《三剑客》改编的，这个东西没有放进去。可是应该会保留送信的，所以请大家放心，现在如果改编以后放不进去了，请大家原谅。

    网友豆豆：请问黄编剧，您觉得《山河恋》的排演在您的创作道路中有什么意义？

    黄嬿：豆儿网友和热情的风儿网友，谢谢你们，我觉得《情系山河恋》的创作在我的创作道路当中有很重要的意义，我从老编剧那儿学到很多宝贵的经验，当然我也会在以后的创作道路当中，体现我自己的想法。

    网友思越人：这次唱腔设计还是陈钧吧，尤院长，陈钧已经退休了，你们越剧院怎么没有新的唱腔设计来接班？一个六十多的人还能有多少创作激情呢？好认真的培养一个了。

    尤伯鑫：你提得非常准确，也是我们剧院好多年来一直在思考的问题，也是当时比较难解决问题，唱腔设计要继续从培养入手，特别是我们一些搞乐队的，比如打主胡的，我们想瞄准这方面，从小戏着手搞起，有这个想法，问题是我们怎么来加以落实。戏曲的音乐创作，特别是唱腔设计，人才的问题是比较突出的。不仅仅是一个剧院、一个剧组的问题，现在有关方面也是非常重视，采取办班、办学、特别是委托音乐学院搞培训，这方面我相信也要是通过几年的努力。

    袁雪芬：对于这个问题我还要说一下，中国的越剧和外国的音乐还是有分别的，外国的音乐有男高音、男中音、女高音等等。为什么京剧里面有四大名旦，同样的演员可以唱得不一样，这就产生了流派，这个流派应该是演员创造的。现在有好多青年演员要学习唱腔，不是设计唱腔的人来创造的。因为有些青年演员不会设计唱腔，所以这个问题我觉得要大力提倡，设计唱腔首先要具备创造的能力，我是不主张报班来学习，创造型的演员，整体的表演，人物的心声，演员不创造怎么行呢？要提倡演员自身的形象唱腔，要演员自己去表现，比较恰当。

    网友思越人：此次重排山河恋，到底是形式大于内容，还是内容大于形式？

    尤伯鑫：我们不管创作一个什么曲目，最高要求应该是内容与形式的统一。内容决定形式，形式反作用于内容，这是一个基本创作原则。当然我们对于形式在今天的审美要求下，要加以重视，这也是肯定的。我们今天提高观赏性，是在以体现内容的前提的基础上，这样的回答不知道你是否满意。

    网友青草青：这次的剧本好象不止黄嬿编剧吧？好象还有薛允璜老师，他今天怎么不来？

    黄嬿：薛老师今天因为身体原因没有出席，《情系山河恋》是在薛老师的带领下，我们一起创作的。

    网友陆迷：袁老师，我虽然是个小伙子，但由于受我母亲的影响，比较喜爱越剧。特别是非常经典的唱段，但发现一个问题就是你们那时侯的唱腔唱段，最终成为经典远远比现在多得多，请问这是怎么回事？是演员的问题还是其它原因？想了解一下这次《山河恋》是否在这方面有所突破？还是照般原来的内容？谢谢！

    袁雪芬：我前面已经讲过了，中国戏曲和国外演员不同，男高音、女高音都是由作曲家作曲的，戏曲就是演员为主，哪怕是梅兰芳，他们都是以演员为主，这是有史可查的，另外人物要创造。我自己不去创造，你要作曲家来给你创造，这作曲家也太伟大了。今天有好多演员把这个问题归结创造人物上、如何创造唱腔这方面有所欠缺。尽管我们招收的学生基本训练都做好了，但是他有一个依赖性，总是希望别人给他创造，我是不提倡的。学生要学习设计，这个人物你怎么演、怎么唱、怎么表演。找别人来帮助，是可以的。

    网友思越人：很赞同袁老师的看法，可是这些演员能有多少创作才能呢？现在的演员已经习惯饭来张口惯了。

    尤伯鑫：我们这次在排《情系山河恋》的时候，很想进一步借鉴玉女争锋当中她们才艺展示，所表现出来的创作能动性。所以在正式开排之前，根据导演的要求，布置了她们排练小品，这些小品文本的创作、小品当中涉及到的唱词的写作，包括唱腔的设计都是由这批玉女们自己动手完成的。这种潜质非常可贵。我们在排戏的过程中要进一步调动发挥她们这种创作的主体意识。要克服现在比较普遍的演员动作一来基导，唱腔一来设计的弊病。当然对于她们要进入到创作的过程也是长期的。千里之行始于足下，她们已经表现出来了。我们想通过这个剧目来进一步提高她们自我创作的能力。这一点将会在《山河恋》当中有所体现，这也是这批玉女们的希望所在。

    网友Vicky：听说这次排演是分A组和B组，那这两组人员都会和大家见面吗？

    尤伯鑫：我们不叫A组、B组，我们的一些角色大部分设置了两套演员，出发点是在于建立一种竞争机制，也是进一步弘扬玉女争锋当中所体现出来的挑战精神，要保持与发扬。看谁的表现好，这两组演员都很努力，如果都好一定会多上。

    网友风暴龙：袁老师您好，我三阿姨最崇拜你了，祝你身体健康！

    袁雪芬：有很多网友都希望我身体健康，非常感谢你们。我之前得了病，可能与当时生活艰苦有关系。得了肺病我没有觉得，可是我现在已经85岁了，一般的生活还是可以自理的，我自己的衣服都是自己洗的，所以身体还是健康的，谢谢你们。

    网友小豆三：能否先介绍一下角色与演员？

    童薇薇：我给大家介绍一下，我们的演员非常辛苦。

    网友豆豆：这个戏是想演几场热闹一下而已，还是有长远的打造计划？

    尤伯鑫：越剧院选择曲目是立足于观众和市场的，我们选择一个剧目当然是希望在市场上能够常演，能够长期演下去。其中有一些剧目基础比较好，要进一步打磨，优秀的保留剧目，甚至精品剧目这方面进行打磨。我们《情系山河恋》，是作为一个常演的剧目，所以这次首轮演出在逸夫舞台安排了6场，但不是说演了6场就不演了，常州、杭州已经邀请我们去演出《山河恋》，所以还有待于我们的安排。通过一轮演出下来，我们肯定还要继续加工提高，因为戏不可能一蹴而就，要不断的演、不断的改、不断的磨。这是我们一贯的原则。

    网友柯M：请问山河恋的首演日期定了没有？

    童薇薇：《山河恋》的首演日期定在大年初二，欢迎您来看。

    网友CHRIS：但是不可否认，两组有先排后排，自然有A，B之分，顶多最后都亮相，反正要演六场的？

    童薇薇：两组先排后排不是这样的，我们两组同时都在排练场，排这组另外一组再看，我们这组排完以后另外一组再排，绝对没有AB之分，这次大家都有机会。

    网友吴越：又是一部不伦不类的，越剧特色缺失的戏！

    尤伯鑫：我会当做你对我们的提醒，我们剧院在创作过程当中，是比较注重发扬越剧本体特色的。即使是步子跨的比较大的，一些新的剧目。我们相对把握处理的也是比较好的。同样，《情系山河恋》也不例外。至于这个戏在越剧特色方面，体现得如何，我希望这位网友到剧场来看看，我们再听听你的意见。

    网友吴越：此次的舞美会用西洋风格来表现吗？

    童薇薇：我们没有西洋风格，舞美设计上面有时尚感、时代感，但还是我们戏曲的写意观，没有西洋风格。

    网友思越：请问两位院长，怎样才能出现让演员回归自我的唱腔设计？

    尤伯鑫：很有缘，我回答你第三个问题了。我觉得这个认识，无论从我们的老前辈，我们自己，还是演员本身都有，我觉得现在不是认识的问题，关键是行动，要创造一些条件。如有些小戏、有些唱段就让他们自己动手搞设计，我提供一个信息，我们《情系山河恋》唱腔设计搞了以后，一些演员自己进行了修改、认识、调整，而且唱腔设计者非常支持他们，我觉得这就迈出了一步，只要她们能够持之以恒，再加上我们给予鼓励、支持，创造一些条件，我相信所谓演员回归到唱腔自我设计这一步，是能够做到的。

    尤伯鑫：时间过得很快，不知不觉将近要一个小时了，大家聊得兴味昂然，欲罢不能，有好多问题，现在提了接近200个问题了，由于时间限制，我们不能一一做答了，不得不暂告一个段落，好在以后还有机会。我们再在网上继续和大家聊天，同时我们也可以通过网络披露我们排练当中更多的信息。《情系山河恋》作为2007年春节的后续剧，将在正月初二正式上演，现在我们与大家一个相约，新春佳节时期相见于上海逸夫舞台。好，不得不跟大家说一声再见了。