[主持人的话]
中国昆剧舞台上正孕育着一个重大事件：5月29日始，上海兰心大戏院将隆重上演全本《长生殿》。这是《长生殿》问世300年来第一次全貌呈现，全本《长生殿》将50折戏整理为四个文本，累计演出超过10小时。该剧汇聚了昆剧舞台上顶尖的表演艺术家，老中青演员南北联袂同台献艺！
2007年5月23日（周三）15：30--16：30，著名昆剧表演艺术家计镇华做客东方网嘉宾聊天室，与昆剧迷分享《长生殿》台前幕后的故事。欢迎提问！ 提问请进…… 现场像册
[嘉宾介绍]
计镇华，中国当代杰出的表演艺术家，自1957年13岁首次登台，舞台生涯已届四十年。这位被誉为“昆剧界的首席长老”、“戏曲界应该在第一排就座的人物”、“不慌不忙，演戏的大王”的盟内精英，1985年因演出《前逼后逼》、《弹词》获第四届全国梅花奖，1990年因演出《十五贯》获第二届上海白玉兰奖。
[相关资料]
中国昆剧
亦称“昆曲”，产生于江苏昆山。迄今已有600年历史，于明、清两朝之际，成为全国最重要的剧种，并延续至今。
2001年5月18日中国昆曲被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲艺术因演员在舞台上表演而存续至今，是承载在演员身上活生生的、流动的、现场展示的表演艺术。
明清传奇《长生殿》
诞生在明清两代的剧本因其故事的传奇性而被称为“传奇”，全本50折的《长生殿》便是其中的代表作，是与《牡丹亭》、《桃花扇》比肩的巨著。 据载，全本《长生殿》在清代康熙盛世曾一度公演轰动京城，以后200余年再也没有得以全貌展现。全本《长生殿》是唐王朝天宝年间安史之乱与爱情故事纠葛在一起的波澜壮阔的戏剧。
排演全本《长生殿》是以昆剧艺术自身的语言，再现经典。观赏全本《长生殿》，完整地领略中国昆剧艺术的博大精深，才能为原作者的奇思妙想而惊叹，才会渐渐地接近昆剧、爱上昆剧。昆剧欣赏者的队伍不断扩大、不断年轻，昆剧才有希望。
古老《长生殿》的全本复演是几代戏剧人和戏剧爱好者的心愿，是演给现代人看的昆剧。演出本的整理创作在尊重原著的基础上进行，洋洋洒洒的戏文经过删繁就简、调整结构、弥补不足，最终将50折内容规整、匀称、顺畅地划分为4本戏，做到保持抒情性，加强戏剧性，突出剧中人命运、行为、形象的最终目标。观看任何一本演出，均可领略《长生殿》全貌的精彩，符合现代观众的欣赏心理和情趣。
300年来首次完整呈现
全本《长生殿》下月隆重上演
中国昆剧舞台上正孕育着一个重大事件：2007年5月29日将在上海兰心大戏院隆重上演全本《长生殿》。这是《长生殿》问世300年第一次在现代舞台上的全貌呈现，对昆剧艺术的传承与发展具有重要的意义。此次全本《长生殿》由上海昆剧团、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室、上海兰心大戏院联合制作，历时三年完成排演。以强大的阵容、精湛的演技来演绎完整的文本是2007全本《长生殿》的特征。全剧分为《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本，历时十小时完成演出。
排练：跨越三个年度
全本《长生殿》是上海昆剧团近年来最大的一个创作剧目，作为文化部保护振兴中国昆曲艺术专项资金、上海文化发展基金会与上海卢湾区文化发展专项资金资助的项目，一开排就受到了社会的广泛关注。自2005年12月18日正式开排以来，全本《长生殿》排练已经跨越了第三个年头，经过全剧组一百余人艰辛的排练，这个庞大传奇故事已经立在了舞台上。以往，上海昆剧团也演过单本《长生殿》和其中的折子戏，但是全本《长生殿》谁也没有演过，完全是平地造高楼，一招一式，是全新的。剧组于2006年10至11月间在兰心大戏院试演了第一、二本。观众的踊跃，超出剧组所预料。据了解，约有70%的观众连续看了两本，而且期待第三、四本的演出。演出后，有评论家这样说：上海昆剧团排演全本《长生殿》是队伍综合实力的体现，观众感受到剧组对昆剧艺术有如宗教般的虔诚。
昆剧是一门优雅精致的艺术，全本《长生殿》在创作中，于细节之处，无不力求精益求精。剧中的服装是手工绣的，乐器瑟是根据出土文物复制的，云锣、编钟，再现古代宫廷乐队的编制。杨贵妃“舞盘”用的翠盘由曾经的“金马奖”影后、琉璃工房艺术家杨惠姗亲自设计、指导制作。“定情”、“小宴”中唐明皇和杨贵妃使用的酒杯，是琉璃工房的菊花杯，曾是电影《满城尽带黄金甲》中的贯穿道具。那段只有文字记载的“霓裳羽衣”舞蹈，则多方请教研究唐代舞蹈的专家、并结合昆剧身段的特征，做了最为接近原貌的恢复。这一切，只为把昆剧这位中国古典戏剧中的“美人”打扮得更为美丽，增加全本《长生殿》的吸引力。
演员：汇聚南北昆剧名家
在全本《长生殿》中，汇聚了当今中国昆剧舞台上顶尖的表演艺术家，蔡正仁、张静娴、计镇华、魏春荣、张军、黎安、沈昳丽、余彬、吴双等老中青昆剧演员同台献艺。四本戏由四组演员分别扮演男女主人公唐明皇与杨贵妃。昆剧优秀青年演员张军与中国戏剧“梅花奖”获得者、来自北方昆剧院的第一闺门旦魏春荣在第一本中饰演唐明皇与杨贵妃。优秀青年昆剧演员黎安与沈昳丽在第二本中饰演唐明皇与杨贵妃。昆剧表演艺术家蔡正仁、张静娴在第三本中饰演唐明皇与杨贵妃，张静娴是“梅花奖”二度获得者，蔡正仁素有昆剧舞台上的“活唐明皇”之称，他还将在第四本中饰演唐明皇，在这一本中，优秀青年昆剧演员余彬饰演杨贵妃。有“昆剧第一老生”美誉的计镇华出演剧中宫廷乐师李龟年，优秀青年昆剧演员吴双在剧中饰安禄山一角。师生同台同角，南北联袂，在排演中传承技艺，年轻人被推上舞台中心。
创作：强有力的主创集体
全本《长生殿》主创人员的构成，是策划、出品、制作人集体具有前瞻性的选择。排演的领军人物总导演曹其敬是中央戏剧学院教授、博士生导师，她的主要导演作品有话剧《父亲》、《红尘》，歌剧《苍原》，京剧《中国公主图兰朵》，甬剧《典妻》，壮剧《歌王》等，为中国舞台艺术做出卓越贡献。导演组成员还有资深昆剧艺术家沈斌、张铭荣，以及年轻人沈矿担任导演助理，各自发挥所长。舞台美术总设计刘元声是上海戏剧学院教授、博士生导师，主要设计作品有话剧《桑树坪纪事》、《长恨歌》，芭蕾舞剧《末代皇帝》、《木兰》，戏曲《偶人记》、《青衫红袍》、《西施归越》等。曹其敬和刘元声同获文化部“话剧百年优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。舞台设计师刘福升为昆剧团资深设计师，曾获上海文化发展基金会2006年度嘉奖，多有不凡的表现。灯光设计易立明为北京人民艺术剧院及舞台美术设计、灯光设计甚至编导的全方位人才，不久前在上海演出的话剧《西望长安》，不日后将演出的《建筑大师》均是他的作品。与他合作的李锡生为昆剧团富有经验的灯光师。服装设计成曙一为中央戏剧学院教授，她带领昆剧团年轻设计师魏涛和徐洪青，创作了不拘一格、美轮美奂的服装。唱腔编曲艺术家顾兆琳在昆剧界占有首屈一指的地位，全本《长生殿》他不仅是唱腔谱曲，他的创作更进入了编曲的境界。
呈现：十小时连台本戏
《长生殿》确是昆剧舞台上常演的剧目，而且使用的也是洪昇的版本，但是，演得最多的是50折中的10折，近年苏州昆剧团演出的全本《长生殿》（上中下）是其中的27折。多少年来，观众对《长生殿》的了解仅限于常演的《定情》、《小宴》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》等十余折，而唯有排演全部50折，才能领略传奇经典的全貌风采。
为了方便今天的观众欣赏这部“曲中巨擘”，该剧出品人、剧本整理者唐斯复在反复阅读全剧剧本后，在尊重原著的基础上谨慎细心地剪裁、调整、梳理，采用连台本戏的形式，将50折戏整理为的四个文本《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》，累计演出将超过10小时。
作为连台本戏，全本《长生殿》每本演出故事连贯，又可独立成章，观众看任何一本，均能领略全本精华的一斑。为了方便观众看戏，主办方对全本《长生殿》的演出时间做了悉心安排，一周演两轮，每周二至周五晚上各演一本，周六与周日两天日夜场演出四本，观众既可选择平时分四个晚上看完全剧，也可以集中在周末两天中看完全剧。
《长生殿》的全本演出是中国昆剧演出史上的一件盛事，在全本《长生殿》首演后，上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心与中国艺术研究院戏曲研究所将联合主办全本《长生殿》国际学术研讨会，邀请国内外著名戏剧研究专家，进行专题研讨。上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心主任叶长海，带领师生将《长生殿》作为重点课题的研究对象。中国艺术研究院院长王文章与叶长海同为全本《长生殿》排演的文学顾问，他领导的中国艺术研究院是接受、核准全国申报人类非物质文化遗产的工作中心，也是向联合国教科文组织提交申请“人类非物质（口头）遗产代表作”的唯一权威机构。
为了全方位记录与研究2007全本《长生殿》的创作演出历程，留下完整的第一手创作与研究资料，将由上海文艺出版社出版《2007全本<长生殿>丛书》，包括中英文对照的《全本〈长生殿〉演出剧本》、《全本〈长生殿〉创作评论集》与《全本〈长生殿〉剧照连环画》三册。
《全本〈长生殿〉演出剧本》收录唐斯复整理的中文演出剧本与由著名翻译家杨宪益先生和戴乃迭女士伉俪翻译的英文剧本；《全本〈长生殿〉创作评论集》收录主创人员创作手记、专家的评论文章；《2007全本〈长生殿〉剧照连环画》则将演出剧照配上中、英文的剧情说明以连环画的形式出版。
这套丛书兼具学术性与普及性，不仅为国内外专业研究机构、图书馆和研究者提供研究资料，也是一套普及昆曲《长生殿》的丛书, 为广大的大中学生与外国读者提供图文并茂的通俗读物。
宣传：开拓新局面
全本《长生殿》排演是个全新的文化项目，在宣传推广上需要有新的方式，尽可能结合传统的和时尚的媒体资源。2007年4月21日在上海闹市街头有郁金香传媒的四块大型电子显示屏滚动播出全本《长生殿》演出信息，这几乎是首开戏剧演出大型屏幕广告之先河。紧接着，上海电信电话卡、上海雅昌印刷的数万张精美的宣传单折页，将发挥寻找、吸引观众的作用。全本《长生殿》的信息一时间将成为主流平面媒体、电视、广播、时尚报刊和网站的重要文化新闻。
结束语：上海京昆艺术中心成立推动全本《长生殿》朝着更加健康的方向发展。
[聊天实录]
[主持人]： 各位网友大家下午好，欢迎来到东方网嘉宾聊天室。今天我们非常有幸请到有昆剧第一老生之称的著名昆剧表演艺术家计镇华老师。
[嘉宾计镇华]答： 各位网友大家下午好，我是计镇华。
[嘉宾计镇华]答： 因为11月份要去，是参加第八届中国艺术节，因为这个戏去年在上海演完以后，大家都觉得这个演拍的比较完整，把汤显祖的主题内容演出来，基本上是按照原著的，所以看了比较满意，所以把这个戏去参加第八届艺术节。
[主持人]： 那么北京和南京呢？
[嘉宾计镇华]答： 南京比较少，北京还有可能。
[主持人]： 我们知道你在其中扮演李龟年的角色，那么《弹词》呢？
[嘉宾计镇华]答： 《弹词》是一个非常好的折子戏，我希望能够把戏唱完，但是不可能，因为演四本把《长生殿》50折包罗进去，每个折子戏基本上要删节。因为《弹词》这个戏是在《长生殿》的经典制作。所以从编剧到导演到演员都不大舍得，但是要顾全大局，所以在这方面还基本唱，但是没有完全歌。因为不可能呀！一出戏将近3个小时，如果全部唱完就超过3个小时，只有《一枝花》是保留的，但是其中《五转》《三转》和《九转》只能忍痛割爱，因为考虑到内容基本上有点重叠的地方尽量把它删节，不能把戏当中断节的地方放进去。导演给我的时间比较在半个小时之内，我估计是25到26分钟。如果唱完已经是要40分钟，后来大部分都剪掉了。因为《弹词》是比较经典，剪的比较少。
[主持人]： 刚才听到你说《一枝花》在《不提防》里面？
[嘉宾计镇华]答： 因为《弹词》这个戏，《长生殿》写出这样的剧作，我想正好是昆剧最盛世的时期。等于是现在一些流行歌曲，一些喜闻乐见的歌曲。所以家家户户基本上平时用嘴去哼着小调。其中《一枝花》就是非常的出名。也是看出当时昆剧在非常盛行时期的这段唱，也是在当时的老百姓中家喻户晓的，经常流畅的戏。
[主持人]： 《弹词》可以说是你的压轴戏吧？
[嘉宾计镇华]答： 是一个非常经典的戏。
[主持人]： 你觉得《弹词》在整个《长生殿》中起到什么作用呢？
[嘉宾计镇华]答： 我觉得洪升写《长生殿》，其中《弹词》是整个《长生殿》的第38折，应该是属于后半部分。前面的《安史之乱》、《贵妃进宫》包括《定情》，这个戏太少，演到二十几折可能把前面的情节都忘了，所以又重头把前面的故事重温一遍，从杨贵妃进宫一直到安史之乱，然后长安城变成了废墟，使观众又回忆起这个剧情。我想也起到这样的作用，这也是洪升在写《弹词》中的一些想法。
[嘉宾计镇华]答： 因为李龟年确实有这个人，其实杜甫对李龟年也是比较熟识的。我记得有一首诗，就是在江南碰到李龟年，那个时候的李龟年几经沧桑流落在江南，也就是现在的长沙。那个时候李龟年从安史之乱从宫殿流落到江南，所以沿街卖艺。李龟年唱的比我好多了，他经常在宴会上弹唱，他就弹唱《长生殿》这样悲欢离合的故事。在当时的宴会中由于他生动描述出当时的情节，描述的非常深刻。所以吃饭的观众都凄然落泪，酒也不喝了。你想在吃一顿很丰盛的时候听了李龟年的唱戏以后也不想吃了，你可以看出他的艺术感染力非常强。他也是一个非常善于唱谈的音乐家。所以，他跟杜甫非常的友好，后来在流落江南的时候又碰到李龟年，所以在江南遇李龟年也是有感而发的。作为我来讲，我体会到李龟年当时的那种心情，所以一定在《弹词》中把李龟年当时的悲伤气氛表达出来。当然在李龟年在讲《长生殿》中的一系列故事的时候，是由欢乐悲哀来表现出来，跌宕起伏的唱出来。实际上就是把《长生殿》的故事重复一遍。当时有一个李牧，很可惜把李牧的角色删掉。你想他在这样的凄凉当中碰到一个知音的高兴。所以在最后安排的这个强调，喜悦之情马上表现出来。所以在音乐上在昆剧史应该是非常创新的。因为这个曲牌是一个了不起的音乐创作。其实它是一个大的成曲，每一个调都不一样都转调，在这方面《弹词》的唱跟其它唱是不太一样的。
[主持人]： 所以是很体现功力的？
[嘉宾计镇华]答： 对。
[主持人]： 有很多网友都认为你讲的非常好，但是他们都不满足，希望你在现场清清唱一段，能不能满足大家的心愿呢？
[嘉宾计镇华]答： 好的，我现在就清唱一段。
[主持人]： 我看多网友说你的音乐是非常的动人心魄，我在现场听或者如此，非常的阴阳顿挫，而且加入了对这个角色的领悟，通过唱腔表达出来。
[嘉宾计镇华]答： 对，我想通过这部戏的安排情节，作为演员要体会角色，是我们的重要责任。
[嘉宾计镇华]答： 我觉得袁国良是一个非常青年的演员，他好在扮相好，最最重要的是嗓子好。所以作为一个演员来讲唱练做打，最最重要的就是唱，唱戏没有嗓子怎么来唱戏。以前沈老师就跟我们讲，没有枪怎么打仗，就是说没有好嗓子唱什么戏。所以作为一个演员来讲最基本就是唱功。起码把所有的唱腔把制作者的内容体现出来，把你的激情把你所想的一些人物内心通过唱表现出来。所以袁国良这个青年的嗓子非常好，而且声音非常好听。而且在表演上也非常的好。还有一点就是他非常的用功，这是非常重要的。一个演员如果再好的条件，他不喜欢也是惘然。我们有些同学条件也好，但是没有这种事业心。你再好的条件，就不能充分的发挥出来。可惜的是袁国良在学戏的时候年龄比较晚，像我们那个时候周岁错十岁就开始打基本功了，袁国良在学戏方面比较晚，当然现在还有很大的进步。在武功方面还要加倍的努力，要不断来努力来弥补这些方面，我希望他会有光辉灿烂的结果。对昆剧老生他能够肩负得了这样的重任。
[主持人]： 我曾经看过一篇报道，你是非常提携后辈。你说舞台要有更多的机会给年轻人？
[嘉宾计镇华]答： 对，你们会的戏你们来演，我们退居二线，如果特别情况下一定要我做一种示范的演出，当然我也义不容辞。一般情况下我们演出比较少，都让给年轻人。作为一个演员来说舞台的实践是非常重要的，因为我们在五十年代、六十年代实践经验非常多。如果一个演员脱离观众脱离舞台，这个演员的进步就很难说了。像以前在京剧方面有非常好的造诣的大师，他们为什么那么好？一个是练功好，另外一个就是他们一年365几乎没有一年不演戏。他们的舞台实践非常的丰富。所以演员不能脱离舞台，第二不能脱离观众。所以我觉得演员必须要有人来风。观众会激发起我们感情。如果观众三三二二没有几个人，当然我也会努力做，但是这种交流就会很差。好多观众跟我交流那是非常过瘾的，那是一种享受。观众给你鼓掌我真的是非常高兴的。
[主持人]： 可以看出你是非常爱护弟子，非常提携青年人的？
[嘉宾计镇华]答： 对，这是一个时代的规律，老师传给我，我传给我的弟子，我喜欢这个舞台也要让给年轻人。
[嘉宾计镇华]答： 其实满意要观众来评的，我自己来评很难说。我个人感觉都喜爱这个角色，所以作为一个演员来讲，最重要的是爱角色，你如果不爱角色的话你演不好这出戏。有些角色光拿到角色我并不十分爱它，因为角色跟我本身的想像有距离。这种距离怎么办？作为我演员来讲，我去体会，我去靠近这个角色。通过不断的排练，不断靠近这个角色，丰富这个角色，从而达到越来越喜欢这个角色。你比如讲庄周《蝴蝶梦》里面，其实我认为庄周并不可爱，怎么可以把妻子这么戏弄一下，自己装死，然后让老婆把脑子劈开吃脑浆，然后说我是试试你。我觉得在这个人方面距离比较大。但是接触这个角色通过这个梦，演到后来我觉得得到了观众的认可，这次到台湾演出我觉得台湾的观众也挺认可的，评价也不错。
[主持人]： 到台湾演什么呢？
[嘉宾计镇华]答： 我演《蝴蝶梦》。一个角色通过不断的演出以后，自己觉得越来越喜欢这样一个戏。之所以这个戏包括《琵琶记》里面的角色也是通过不断的演出，不断的靠近角色，观众认可你觉得你就像这个角色，我自己就自然而然喜欢这个角色。因为角色不同，从哪个角度来讲我爱哪个不爱哪个，把我最喜欢的感情起伏大的，人物跳跃大的我可能更大一点。或者在舞台上展现你的英武之气，包括我跟叶绍兰演的，我觉得挺过瘾的，把曹丕表现的非常好。只要能充分体现个性我认为就好。所以你认为我喜欢哪个角色？我觉得我拿了剧本以后我逐渐都会喜欢。包括《唐太宗》包括《十五贯》里面的，我觉得都很难分。
[主持人]： 每个剧本都有你的心血？
[嘉宾计镇华]答： 对，我觉得一个演员除了基本功以外还要动脑子，思想很重要。一个角色如果把你的心放进去了，那么这个角色你就活了。所以讲作为戏剧演员来讲，他没有像电影、电视剧的本色，或者在内心世界的描写，这方面我们戏剧是比不过他们的。因为他们可以通过特写把你内心的东西淋漓尽致的表现出来。而戏剧只能通过技巧，技术手段。所以戏剧演员技巧非常重要，你只要有过瘾的基本功，有了过瘾的基本功才可以表现出这个人的内心和性格。在生活当中豪放的人物有好多豪放的表现，会出现很多人。我觉得作为戏剧演员这方面要动脑子，要使它能够在行当方面不仅仅要始于这个行当，而且要尽量把这个行当个性化。像《十五贯》当中，看见冤案一定要负责，而且工作非常的细腻负责，他就是因为工作负责，观察细则就可以看出谁是冤枉的。而其中的陆冰虽然有正气的一面，但是也有官腔的东西。其实他们都是清官，但是你通过细节就可以人物分开。所以作为演员来讲怎么来区分，观众看了以后有一种满足感，我演员也有一种满足感。我觉得最重要就是思想，有思想是最重要，包括创作理念，都是要通过思想来解决的。
[嘉宾计镇华]答： 53多年了。
[主持人]： 那你觉得昆剧的魅力到底体现在哪些方面？
[嘉宾计镇华]答： 我觉得，首先在艺术形式上。你想400多年以前我们已经有了那么完整的体现唱练做打的表演，这是中国戏剧文化最早舞台剧的形式体现在观众面前，这是非常了不起的。因为以前都是家里的堂会或者什么样的，都是清唱，像600年以前都是清唱。而昆剧是一个非常完整的舞台艺术形式，在400多年前就已经有了。而且是非常致美的，它那种美是惬意的，可能是非常夸张的画脸谱但是可以真正表现出人物内心的东西。它是一种浪漫的、一种惬意的完整舞台艺术，是最早体现的，应该说从雅俗共赏的角度来讲。 还有一个就是昆剧有那么多，有好有坏，但是文本有很多包括《牡丹亭》包括《十五贯》等等一些，你看写的剧本里面都写了多少美，这种剧本我可以很骄傲的说，其实它的剧本是无法比拟的，舞台上创造的美使得所有的剧种都来模仿。其中有一个角色是演糟老太婆你觉得是美还是丑，体现的是艺术的美。我觉得这个美是无法用语言来形容的。
[主持人]： 引起很多审美感受的一种。
[网友计粉]问： 计老师学美声来唱昆曲，是不是很有助益？和那些没有学美声唱法的老生昆曲演员，你们的唱有什么不同？
[嘉宾计镇华]答： 因为我刚才讲了，演员嗓子是最重要的，因为通过唱练才能传达人物的一切。所以唱来讲，因为我以前嗓子并不十分好，在文化大革命以前我对唱腔方面还不算好，在七八年我找到一个老师，使我在声音方面有很大的提高。我觉得声音的东西是非常重要的，说我是美声或者不是美声都不是重要的，你唱上去听去美就是美。我当时在81年的时候我嗓子是最好的，最近七八年由于年纪大了以后，我看到好多六七十岁的中老年，我觉得我应该延长我的艺术生命。要延长我的艺术生命就是把嗓子保养好，所以我一定要注意唱腔的科学，现在还可以上舞台。
[网友态恹恹]问： 计老师在表演上很有独创性，请计老师谈谈，您是如何在昆曲的艺术框架下突破程式的
[嘉宾计镇华]答： 程式的问题要怎么来看，我们要尊重程式这是很重要的，但也不能被程式所束缚。比如说这个角色有另一面的东西，这个角色本身是老生行当，但是你如果完全按照老生来演的话，人物方面就比较不太容易有多元性。你说我演的曹丕，我完全是按照老生这样的角色，我觉得就不能够体现这个人物的多元性。所以要借助一些武生的东西，甚至是一些花脸的东西来体现人物，因为这是一个新编历史剧，新编历史剧和传统不一样。
[网友桃子]问： 计老师，为什么老和梁谷音老师合作啊？其它老师怎么样？比如华文漪和张静娴？
[嘉宾计镇华]答： 我觉得合作没有什么，因为根据戏来说。这个戏适合谁就是谁演，因为我当时跟华文漪也演过很多，包括张静娴也是。因为梁谷音正好要演正旦，他其实是演花旦，但是他要演正旦，正旦往往是老生。当时我跟梁谷音合作是比较默契这也是很重要的，你合作的多了默契当然就很多了。
[网友小琛]问： 计老师的邯郸梦很好看啊，什么时候上海再演？
[嘉宾计镇华]答： 我希望你再来看，看看我也是略有提高了，因为这是新编的我在人物塑造方面会做一些调整，希望你来看。我估计到武汉参加第八届艺术界的前夕可能会在上海重演，希望你来看。而且看了以后希望你提意见。
[网友菊菊]问： 计老师生活中的您有哪些兴趣爱好？
[嘉宾计镇华]答： 以前是写写字，现在有空的话炒炒股票，也是一个股民。
[网友长生果]问： 呵呵，计老师这两天什么时候彩排，我们可以来探班么？
[嘉宾计镇华]答： 彩排是24号彩排，我演的是24号晚上在兰心大剧院。
[网友大方明亮]问： 计老师，在哪儿可以买到你血手记、烂柯山的碟？
[嘉宾计镇华]答： 《烂柯山》应该有，《血手记》还没有，那是八十年代演的没有碟。《烂柯山》应该有的。
[网友三声猿]问： 计老师,都说您的眼神特厉害,可以简述一下奥妙么？
[主持人]： 由于时间的关系文字聊天就到这里，最后跟网友说一下吧。
[嘉宾计镇华]答： 今天很高兴受到东方网的邀请来跟网友聊天，可以利用这种方式跟大家接触心里很激动，希望以后可以经常交流。我刚才讲了作为演员来讲，观众是最重要，如果这个演员失去了观众，失去了喜欢你的戏迷，那么你这个演员就没有存在的价值。所以我非常注重我的人，喜欢昆剧的人。我希望以后可以经常的交流，经常的谈心，对于我们推广昆剧发扬壮大队伍，是非常有帮助的。也希望可以提一些建设性的问题，我觉得在一个共同目标下一起把昆剧艺术做的更好。要引导昆剧到一个准确的道路，希望可以兴旺下去。我是一个年过花甲的人，我非常珍惜自己的这份事业，对昆剧非常有感情，喜欢这个舞台，喜欢我的观众。也谢谢东方网。
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