[主持人的话]
“国家舞台艺术精品工程”2006-2007年度评选工作已于近期展开，上海的多媒体杂技《ERA——时空之旅》和上海歌剧院的歌剧《雷雨》成功入围初选剧目。为了让网友从侧面更多地了解《时空之旅》和歌剧《雷雨》，东方网将邀请相关人员做客聊天室，和网友视频交流。
2007年9月14日（周五）13：30—14：30，歌剧《雷雨》主创人员领你畅游美妙的艺术世界。
聊天现场 现场相册
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[嘉宾介绍]
查明哲（导演）
国家一级导演，导演学博士，中国国家话剧院副院长。1972—1979年安徽省合肥市文工团学员、演员。1979—1984年学习、毕业于中央戏剧学院导演系，获文学（导演）学士学位，留该院该系任教；1991年获（导演）硕士学位。1991—1995年国家公派赴苏联莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演系读博士研究生，获俄罗斯哲学（导演学）博士学位。
回国调入原中央实验话剧院任导演；2001年起任中国国家话剧院导演。归国后主要导演作品：戏剧小品：《雨巷》；话剧：《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》、《穷爹富爸》、《青春禁忌游戏》、《立秋》（继任导演）、《青春万岁》、《sorry》、《矸子山上的男人女人》；黄梅戏：《孔雀东南飞》、《风雨丽人行》(合作)；川剧《易胆大》；越剧《何文秀传奇》；京剧《西域星光》；音乐剧《饼干小子》；歌剧《雷雨》、<<沧海>>等。曾导演大型综合文艺晚会：“文化部2000年春节电视晚会”“华夏群星颂紫荆——庆祝香港回归祖国五周年”等。任数部电视剧编剧、改编、导演、执行导演等。发表文章、学术论文、剧本四十余万字。
作品和个人多次获国家级奖:“五个一工程奖”、“优秀导演奖”、“话剧导演金狮奖”、“国家舞台精品工程剧目奖”中国文化部授予“优秀话剧艺术工作者”表彰中国剧协并《中国戏剧》杂志首推“新世纪杰出导演”中央组织部等六部委共同授予“留学归国人员成就奖”中宣部“宣传文化系统四个一批人才”。中央戏剧学院客座教授、学术评审专家，享受国务院特殊津贴。
国家一级演员，上海歌剧院主要演员。1986年考取上海音乐学院声乐系，先后师从高芝兰教授和陈敏庄教授，并多次得到美国、德国、法国、意大利等国声乐名师的指导。曾获第七届亚洲音乐节独唱一等奖；江淮之秋歌舞节独唱一等奖；第七届全国青年歌手电视大赛和首届全国歌唱家大赛三等奖。
曾在上海音乐厅成功举办《黄浦江的梦》个人音乐会。1997年同德国萨尔歌剧院合作在德国和瑞士成功主演歌剧《原野》，并将此剧录制成ＣＤ在全世界发行。2002年在上海国际音乐节上成功主演《波西米亚人》；2003年在瑞士日内瓦、北京、上海先后成功主演原创歌剧《赌命》；2004年10月，应邀在日本大阪成功主演了歌剧《图兰朵》；2005年又在美国连续主演9场《罗密欧与朱丽叶》，并在美举办了独唱音乐会。迟黎明还曾在《女人心》、《图兰朵》、《塞维利亚的理发师》、《奥涅金》、《浮士德》、《卡门》、《茶花女》、《维特》、《雷雨》和《江姐》等中外歌剧中担任主要角色。
[嘉宾聊天]
[主持人]：
各位网友大家好，这里是东方网嘉宾聊天室节目，欢迎大家的收看，我是主持人林子。“国家舞台艺术精品工程”2006-2007年的评选工作也展开了，上海话剧院的《雷雨》成为初选的剧目，为了让大家更多的了解该剧目，请到导演查明哲老师还有迟黎明老师。先跟网友打一个招呼。
[嘉宾查明哲]答： 各位网友大家好。
[嘉宾迟黎明]答： 各位网友大家好，希望今天下午聊的娱乐。
[主持人]： 首先恭喜能够入围初选剧目，现在的工作是不是围绕这个事情？
[嘉宾查明哲]答：
对，因为歌剧这几年并不是很好，但是今年还好还有两台，歌剧院的上上下下都是围绕这个事情做工作。
[主持人]： 评选工作在下个礼拜一开始，现在是不是在传统的排练中？
[嘉宾查明哲]答： 17号也是最后一轮，18号就应该知道了。
[主持人]： 这段时间的排练会不会跟平常不一样？
[嘉宾迟黎明]答：
我觉得一样，其实我每一场演出都是拿出自己全部的热情，因为不光对观众负责，对自己也要负责任，如果我演不好我自己名声也不好，所以比赛和演出都一样。
[嘉宾查明哲]答：
相对一般的演出毕竟有它特殊性，因为是竞选通过评委的评选再入围，希望演员放松的做，但是剧目的剧组包括上海歌剧院，包括到这里来也是大家对它的关注，恰恰是30台里面选出10台，而且10台要给予很大的宣传，作为文艺方面的成绩。所以这个时候相对来说比平时有所不同，尽量希望演员们放松心态，积极备战，取得好成绩。
[嘉宾迟黎明]答： 打小仗要赢，打大仗了领导肯定要鼓气了。
[主持人]： 可能这是代表上海有一些责任，但是可能是一个演员就不一样了。
[嘉宾迟黎明]答： 可能这个责任一直存在。
[主持人]： 之后还有演出吗？
[嘉宾查明哲]答：
之后还会连演四场，在17、18、19、20、21，但是演员不一样。
[主持人]： 我之前也听说只有迟老师的周冲角色是从头到尾一直演的？
[嘉宾查明哲]答： 都要换的。
[主持人]： 那能不能介绍一下其他的主创演员？
[嘉宾查明哲]答：
这个戏的原著是曹禺先生，还有莫凡先生指挥是歌剧院的张国勇院长，角色里面还有一些主要的角色是高女士演的，周萍是魏松先生演的，里面的周朴园是张先生演的，里面的四风是董明霞演的，里面的鲁妈是朱秋林女士演的，周冲是迟黎明演的。
[主持人]：
我觉得像《雷雨》在高中课本当中就出现，我觉得没有人不知道这个剧本，当时为什么选择把这个改成歌剧，为什么挑起这个大梁呢？
[嘉宾查明哲]答：
我觉得莫凡先生更应该说，因为他不在。因为把经典移植成另外一种剧本，像一个高峰攀爬的过程有勇气最后的力量去改编一个经典，我听说莫凡先生在上上海音乐学院就有这种愿望。
[嘉宾迟黎明]答：
他一直想把《雷雨》改成歌剧，他用了十多年在酝酿，在2000年的时候把这个本子交给我们，我们最早是音乐会的形式做的。
[主持人]： 我听说七年当中稿子一直改变。
[嘉宾迟黎明]答：
每次都在修改，希望弄的更加经验更加合理，而每改一次都是得到观众的认可，因为观众一开始有不同的意见，每改过一次大家看过以后都觉得这一版更好看了。
[主持人]： 如果说是精品还会改吗？
[嘉宾迟黎明]答： 还会。
[嘉宾查明哲]答：
可能有一些问题大家没有达到共识，问题还存在，如果下面还有需要，作为一部精品要不断的永葆青春，越改越好。
[主持人]： 那么查导之前有没有做过一些功课呢？
[嘉宾查明哲]答：
《雷雨》是经典中的代表，我扮演过和黎明一样的角色是周冲，当年我们也很光荣文革之后全国恢复可以排一些经典剧目，我们是全国第一家，排练《雷雨》的，经过文革十多年的空档，《雷雨》几乎已经在中国舞台上销声匿迹了，但是后来我们作为全国第一家排演的，当时我们只是合肥的一个文工团连一个话剧团都不是，所以现在有人见到我还会叫我二少爷。所以他的准备已经潜伏在我自己的意识里面，因为当时的演出就演出了100多场，还是比较熟悉的，更多的功课没有做，但是毕竟是一种移植，剧作本身也起了很大的变化。原来八个角色雷打不动，结果把鲁贵和鲁大海两个人去掉了，作为话剧的时候主要表现的东西到歌剧里面，莫凡先生的重点一直要宣扬的，比如说繁漪和周萍的关系，把这条线拎起来，必须要理解，创作改编的意图进行一些解释。
[主持人]：
查导刚才说的我高中的时候也有这样的篇目，当时没有演，很多人对周朴园和周萍的演绎都不错，可能就是文学作品深入人心的地方。刚才有比较歌剧和话剧，迟老师接触过歌剧，你肯定没有演过话剧，因为你是歌剧当中的演员，你觉得歌剧和话剧中间存在什么不同的地方？
[嘉宾迟黎明]答：
我觉得最不同一个是用音乐表现的，因为我一直这么理解音乐的，人的内心是很丰富的，有很多感情是可以用语言表达出来的，但是每个人肯定会有一种感觉，就是我心理还有很多很多的感情，一种情感一种感受，一种感觉我用语言没法表达，那么用语言没法表达的很奇妙的感觉就用音乐来表达出来。说一个题外话，很多人没有接触过交响乐或者音乐的朋友叫他们去听交响乐和音乐会肯定听不懂，其实不存在，我这句话就解释了，因为每个人都有一种用语言没法表达的情感，如果用语言都能表达出来就不可能有音乐，我只要说出来就可以了。所以肯定有用语言没法表达的，你进音乐厅听音乐，你感觉到就可以了。所以歌剧和话剧不同，除了字面上表达的意思，从歌剧里面还可以听到人物内心最深的感觉。所以把人物除了很现实的人物以外，可以从现实的剧情演绎过程中还有深化的东西。
[主持人]： 就是音乐是灵魂。
[嘉宾迟黎明]答： 我最大的区别是这个。
[主持人]： 你觉得《雷雨》入选了“国家舞台艺术精品工程”，那么这个精是什么？
[嘉宾查明哲]答：
一个是中国歌剧比较艰难的迈进，曾经有歌剧的兴盛时期，但是之后中国歌剧的发展纷纷在探索，其实去年《雷雨》在参加“精品”初选的时候，初选的评委看过之后立刻打电话给莫凡，见到我立刻告诉我说，我没有想到你们的《雷雨》做的这么好，这已经是中国音乐界的专家，以前的《红字娘子军》都是他写的，他认为这部戏作为中国歌剧发展道路上很可惜的成绩，让我们感觉到中国歌剧在前进往前发展，会觉得中国的歌剧一下子看到成形的状态了。因为领域中并不是很容易就可以取得成果，相对话剧很难。观众很喜欢、业内能够认同我觉得已经拥有了。再一个2000年出来了《雷雨》，有音乐版的基础，作曲既有西洋的歌剧作曲的方法，又表达中国人的性格、心理这种特别在加上这部戏，毕竟是曹禺先生很有文学力量的话剧作为底子，改过来文学性很强，人物塑造很好，故事情节本身很强，一天发生这么多事情，这就是戏剧的力量，加上改编音乐的力量，声乐的力量包括交响乐等音乐本身的力量，可能都是精的部分。
[主持人]：
像你说不光是艺术上精。我想今年是歌剧400周年，所以也特别有意义，精品工程可能重新让国人了解歌剧，实际上很多人对歌剧都不了解，在大家的印象当中歌剧是属于外国的，当然也是源于国外的。那么现在国内的歌剧和国外的歌剧到底在哪里呢？
[嘉宾迟黎明]答：
我觉得国内歌剧是刚刚起步的阶段，国外歌剧有上百年的历史，而且培养了一大批的歌剧观众，尤其是西方的。因为我经常去国外演出，他们到今天为止还做普及培养的工作。国内的真正意义上的歌剧，把国外经典歌剧拿进来演，国内的歌剧应该是刚开始介绍给中国观众的阶段，刚开始把歌剧的形式到底是什么歌剧让观众接受，因为我们的观众面比较少。但是歌剧的魅力是非常大的，如果魅力不大不可能在国内生存几百年。歌剧是从意大利开始，如果没有魅力也不会发展到全世界，每个城市都有歌剧院，而且不止一个歌剧院。可能大部分观众没有感受到歌剧的魅力，像吃西餐一样现在还不知道有什么好吃的，但是一旦发现了很多人排队去吃。一样当大家感受到歌剧的特有魅力一定会赢得很多观众的喜爱。
[主持人]：
你刚才说吃西餐，很多人觉得西餐好吃也是跟风，但是究竟怎么享受西餐是不知道。有一位网友认为歌剧是一个非常高雅的艺术也是非常高深的艺术，很多人很难理解歌剧的真正精粹，所以在欣赏歌剧的时候从哪些方面或者哪个角度真正了解它？
[嘉宾迟黎明]答：
首先还要讲到音乐，歌剧是先歌，现在把舞台做的更好看，更符合现在的市场。但是，我认为真正想欣赏歌剧的人首先要去欣赏它的音乐，因为正的从音乐里面，哪怕听不懂词，不要词都可以从音乐中感受到心里没法表达的魅力，我现在没有用语言来表达。
[嘉宾查明哲]答： 你可以唱。
[嘉宾迟黎明]答：
比如说唱外文的，大家听不懂的。比如说有一个剧目当中有一段唱到“你的小手这么冰凉”如果有音乐的话，就这么唱。音乐当中走了非常连贯的线，从心理感受到非常温柔非常体贴的就有了，很温柔。你小手这么冰凉但是还有深层的温柔体贴，还有说不出来的喜悦，初恋的喜悦，有音乐的时候如果观众也有这种感觉就可以体会到，加上乐队加上竖琴还有乐队起来铺垫的时候，人的内心世界也是立体的，这是第一个要抓住的重点。还有歌剧跟别的剧目不同的地方，歌剧应该是舞台上最完整的艺术表现形式，因为歌剧结合了话剧的表演，它也有了，舞美、灯光、交响乐、歌唱、服装还包括合唱，所有的舞台表现形式几乎都有了。歌剧还可以加进去各种各样的舞台元素，所以我第一次听歌剧的时候感动的要流泪，虽然我是学歌剧但是没有听到国外的歌剧，我第一次到歌剧去听《图兰朵》的时候，《图兰朵》一开场就是合唱，都站在舞台的两边，那么震撼的声音包围着我，看着立体的舞台，跟听录音是不一样的，我很震撼。我在电视机看过，在录音机前听过从来没有这么震撼过。所以我要说，歌剧永远不可能在录音，永远不可能在电视前面感受到它的魅力，所以歌剧一定要进剧场才能感受到魅力，因为我是唱歌剧的，除了我要唱、演这个歌剧，把这个歌剧看完，如果不要演看电视都不看的，因为没有感染力，但是在剧场是非常感动我，是一个立体式的全方位的，观众不相信可以到剧场感受一下，一定感受到我说的不是谎话，你的视觉你的听觉包括整个场内的气氛，声波给你的振动都不一样。
[主持人]：
刚才迟老师说到歌剧非常的兴奋。你说到各种各样的艺术形式都在歌剧里面，查导是全能的导演，京剧、黄梅剧、川剧等，你也是不是从不了解到驾驭歌剧？
[嘉宾查明哲]答：
很难说驾驭，也是在学习的过程，去欣赏它做出自己的表达。歌剧作为综合艺术来说，歌剧无疑是综合更加全面，话剧主要表达的方式是台词，歌剧里面主要是音乐和声乐，同时歌剧里面有交响乐还有合唱队、舞蹈，这些东西可能话剧也能用，但是这些都成为歌剧最普通、一般的手法，这些因素加到里面是密不可分的一部分，话剧就没有这么复杂，有些地方的表达也不如它强。但是话剧发觉自己独特的魅力，古人也说，言之不齐，歌止。音乐更多是色彩，是一种情感，诉诸更多是一种心灵，情感的感受。比如说话剧台词更注重理性色彩，歌剧更注重审美更注重心的美感，一种情绪、情感。这也是歌剧里面的特点所在，怎么去运用它的音乐包括它的歌，别的都一样，在这几个方面跟话剧是有所不同的。在这些方面也尽量加强力量，使得更好的发挥出来，完成歌剧对人的震慑性的美感，比如说一下子成为交响乐之后，觉得视听形象不符合，必须要用舞台上的视觉形象来帮助视觉形象相平衡的传达，这也是话剧和歌剧不同的地方。
[主持人]：
我刚看到网友的问题，在欣赏歌剧的时候很多中国观众把声音和形象联合在一起，但在国外更注重音乐型，台上是谁长的什么样没有什么参考价值。但是音乐剧和小说或者人物形象非常的贴合，你认为怎么引导观众的观赏习惯呢？
[嘉宾迟黎明]答：
可能在中国戏剧里面更能解释。比如说京剧，一个京剧一个角可能用不同的形式来唱，是梅兰芳也好，可能大家喝彩都是他唱的最好，下面的听众都会模仿他的唱腔，这都是我们自己的戏，所以大家知道听到歌就满足了。当然你刚才说的情况，可能在国际上不太注重舞台上唱的人形象是什么样，这可能是更开始大家对歌剧的欣赏习惯。但是现在慢慢注重舞台的表现，包括舞台导演的手法，也比较注意到了扮相是不是更符合人物，当然真正喜欢歌剧的他最后对你是否喜爱还是看你唱的是不是好。唱的是不是好还是看你声音，你的声音技术是不是很好。世界最伟大的歌剧演员最近去世了，他演过王子、诗人各种角色都演过，才成为世界的巨星。
[嘉宾查明哲]答：
中国的戏剧也好希望形神兼备，不仅希望你声音美也希望你形象美，这都是奔着这个去。但是相对而言，欣赏歌剧的时候西方的歌剧观众更侧重的欣赏就是我欣赏你的声乐艺术，你的声音美国就跟刚才说的，你用声音传达感情，刻划人物表现声音的技巧，你的音色，你的音高是西方歌剧观众欣赏的部位，而把形象的东西有所忽略不计，更重要是喜欢声乐。而我们这边也不是说不要，你看有的戏剧已经充满美感了，眉毛那么高，花脸的呈现，我们也要求形神兼备，一般的中国观众侧重是欣赏声乐的观众不多，欣赏歌剧的时候不具备这种欣赏意识，跟中国戏剧就看武打戏，我就是炫耀我的技术，你就要给我掌声，毕竟要组织武打，打的眼花缭乱，让你感觉那个跟头翻的那么高，就是炫耀，让你来审美，别的都不参与，这个时候对它的形象不要求，只要求技巧好。歌剧就是欣赏你的声乐，和影视来说相对比较接近生活，就是西方的影视也是选择一些更接近人物性格的演员担任角色，而不是说你的声音好我选择你扮演，除非是歌剧的表演，其实这是相对而言的事情，我们怎么能够学会真正欣赏声乐、欣赏音乐，这个时候就可以了。
[嘉宾迟黎明]答：
你欣赏歌剧的时候懂得欣赏音乐和声乐，你可能会感受到更多歌剧更深美丽，观众也希望形神兼备，比如说世界顶级的歌剧演员董冰歌（音）都已经70岁了，但是现在还非常好。观众需要形神兼备，但是在歌剧这一行观众更注重声音的魅力。
[主持人]：
可能在审美的水平和方式上需要观众自己去领悟。比如说听音乐会，大家直接听音乐，还是需要观众自己去培养审美方面的技巧。刚刚在聊天的过程中，也有网友提出的问题。
[网友雪片]问： 雷雨是中国的经典，而歌剧是源自西方，在表现形式上如何体现出中国文化的内涵？
[嘉宾查明哲]答：
我觉得体现中国内涵更重要是什么呢？你是不是中国人，语言也好包括你塑造的人物是不是中国的文化培养出来的人，熏陶出来的人，比如说繁漪，由于周朴园现代的买办资产阶级又留学国外又有中国传统的独裁统治又有过去的情感纠葛，其实都是中国特有的文化培养出来的中国人，无论是周冲也好，就是在那样的世界里面，心理向往着大海，要抱着白色的帆船，甚至追求四凤那么的追求，但是四凤跟着哥哥也没有太大的痛苦，他到底追求什么？我觉得这都是感受到中国当时的年轻人思想情感追求状态。包括周萍、周朴园包括四凤，首先是中国人，是中国文化熏陶培养起来的人，我觉得这个上面更好的传达中国文化，这是其一。
它是作为经典在走，我们怎么去理解将近一个世纪的作品，我们今天怎么去传达对人物的把握，这个作品曾经在文革之前很多年传达当中，对周朴园是完全批判地角度，甚至当时的曹禺写鲁大海的时候，想表现着什么样的力量。我们现在看，在歌剧里面给我们一种现代的解释，包括对这个周朴园的人物到底对梅侍萍的感情是真的还是假的，我们现在把鲁大海去掉，更表现出繁漪和周萍在那种环境上对待自己的爱、生活，最后到毁灭自己的性格。我觉得这也是保证古代与现代相沟通的渠道，在表现形式上也一样，既然是歌剧有很多的合唱队。我们怎么完成各自的作用，起到力量又和谐的成为一体，我觉得这也是对于中国文化的理解之后，在今天运用现代的方式和手法去呈现它。中国特别注重传神的表达方式，我们在舞台上也极其的简洁的方式，如果按照话剧的写实来说都会觉得很奇怪，但是中国的戏剧都有这种方式，我们就找到这种和传统表达戏剧的美学精神传达出来，大家也都接受了。为了合唱队我们搭成一个大的台阶，有人说是城堡，但是始终给人感觉是两条路，不断把两对人物在这个奔跑，都在给一种象征的意义，这种象征的色彩也好，这种意味也好，其实都想传达出来曹禺先生以及莫凡先生要表达出中国文化培养下的人物目的。这就是我们需要如何做的。
[嘉宾迟黎明]答：
我补充一下，我们用了西方的技法，但是音乐本身是用了音乐的元素，包括加入了琵琶和二胡，音乐的素材是中国的素材，所以本身就是中国的东西了。
[主持人]：
可能很多东西都是与时俱进的，才能被观众接受。网友问到，像这个精品的歌剧有没有办法走上国际，走向西方，让更多的西方观众了解到中国歌剧的魅力？
[嘉宾迟黎明]答：
我觉得中国的歌剧已经走向了世界，像前两个用的《秦始皇》还有诗人《李白》，像《雷雨》这个歌剧的精品一定会走向国际的，我们也正在努力把它搬上国际舞台，这是一种趋势。
[嘉宾查明哲]答：
我觉得作为《雷雨》这部作品来说，我有充分的信心使它走上国际舞台。其实越是民族的越是世界的，这句话不去完全的分析，但是起码走向世界总归有区域地区的色彩，我觉得《雷雨》恰恰拥有这种最基本的力量，就是说它是中国的故事，是中国式的情感，中国的文化。现在又是吸收了西洋的技法，但是已经化成中国的表达方式，无论是舞台的处理和演员的表演，我们吸纳了西方传统歌剧的优秀部分，又加入了自己对歌剧的理解。从这两个方面来说，它的文学性、文学力量可以站着住，无论是传到现在的西洋歌剧也好关键是文学，人物都非常棒，然后用音乐和声乐长上两个翅膀，很难有这样一部作品，提供这么错综复杂的人物关系。《原野》也有过，但是都可以成为歌剧都上世界的基础。
[主持人]：
无论是现在已经是歌剧的粉丝，还是即将成为歌剧的粉丝们，所有的人都希望歌剧走向全世界。关于《雷雨》两位也谈了很多，我觉得坐在旁边也很受教，因为我还没有去看过，所以也希望或者有机会看到。我相信很多网友、很多观众像迟老师说的一定要到现场才能真正的感受，我们也希望更多人通过歌剧的形式了解这样的文学作品。我们的视频时间到这里结束，接下来还有15分钟的文字聊天时间留给网友，如果还有什么问题可以留在我们页面上，我们的两位老师都会给你们解答。谢谢各位网友，谢谢两位老师。
[网友好好]问： 平时迟帅哥如何练声呢？
[嘉宾迟黎明]答：
平时感觉好的时候想唱就唱，没有专门的练习，但是很多人每天会固定时间去练，但我基本上不太喜欢练声，我唱歌很多时候是凭心里的激情和感情，平时想唱的时候会非常尽情去唱。
[嘉宾查明哲]答： 这个方法是有技巧的，通过这个技巧去把握。
[嘉宾迟黎明]答： 如果这个网友想知道练声的技巧，可能是声乐的爱好者，那么我告诉你一定要找一个好老师去学，这是第一。
第二，不要以为唱歌是靠嗓子的，唱歌是靠脑子的，所以唱歌最重要的一点就是多用脑少用嗓，这也是我的初学老师对我说的第一句话。这也是对我的生涯受益匪浅。
[嘉宾查明哲]答： 我觉得只有有嗓子的人才有脑子更重要，我现在有脑子好就能唱吗？
[嘉宾迟黎明]答： 所以你要找一个好老师，但是如果不用脑子的话是学不到真正的技巧。
[嘉宾迟黎明]答：
一个老师班上可能有很多学生，但是唱出来很多批学生才能有一个唱出来，因此这个唱出来不是嗓子比其他人好，而是他悟性比其他人高。我以前最早的老师说，用头脑的眼睛来审视你自己。
[网友毅刚]问： 查导演您好，您导过很多类型的戏剧，最钟情哪种？
[嘉宾查明哲]答：
我在导什么的时候就钟情谁，的确是这样的，因为我只有情感的，才能好好跟它接触、交流，才能去创造它，可能和它产生感情，所以“才来电”。其实每个剧种、每个舞台艺术的样式都有每个艺术，那个剧目独有的地方。我在导川剧的时候，我觉得川剧的手段之多、之丰富，表现的怪诞呀我就是喜欢，那个阶段我整天就是它。歌剧里面，我昨天一下来就给你伸大拇指，你指的特好听，你唱的大海、小船那一段，包括抱着的船，我就动情，我说哎呀就是这个好听。我在这个阶段很钟情它。
[嘉宾迟黎明]答：
所以查导也不会说我的形象和周冲不太像，第一开始我就跟查导说让我演周冲是很为难我的事情，但是查导跟我拍戏以后，他一直说你怎么能这么想呢？查导的太太是歌剧演员，所以查导是会欣赏歌剧的人。
[主持人]：
如果歌剧之后又到其他的剧种，这些都跟你没有关系的时候，你再回想一下，哪个是最让你钟情的？
[嘉宾查明哲]答： 因为我是话剧出身，可能对话剧体会的更多一些。
[网友巩佳]问： 二位对《雷雨》评上精品工程十佳有信心么？
[嘉宾查明哲]答： 我对于它的艺术表现很有信心，除此以外我不能说十分有信心。
[网友巩佳]问： 二位对《雷雨》评上精品工程十佳有信心么？
[嘉宾迟黎明]答：
我对评奖不评奖无所谓，无论评上评不上都一样，我就没有想过有信心没有信心，我就在想又要演一场，而且是很重要的一场，首先在战略上提高我思想的高度，但是在战术上还一样，我永远是这样唱的，我没有感觉到有什么。
[网友LILIY]问： 您对《黄金甲》这个雷雨怎么看？
[嘉宾查明哲]答：
对于《黄金甲》我看到也有很多的故事、人物框架，基本上脱胎于《雷雨》，这个《黄金甲》是视觉大餐，张艺谋对语言的利用，镜头运用的形式冲击以及色彩、画面等等这些，应该说有很多地方做的非常到位，由于有了话剧在那个地方，所以我只能说可能在文化的内涵角度上说，电影大概有所损失。
[网友菜菜子]问： 歌剧还分不同类型吗？这次的雷雨属于什么类型？
[嘉宾迟黎明]答： 我觉得跟其他戏剧一样，分喜剧、悲剧。
[嘉宾查明哲]答：
比如说轻喜剧呀、轻歌剧呀，体裁会说悲剧、喜剧、正剧，轻歌剧就是选材比较轻松的，色彩比较漂亮比较明朗。
[嘉宾迟黎明]答： 就是比较轻松愉悦的，而《雷雨》是一个悲剧。
[主持人]： 有一位网友问到，《雷雨》的结尾是怎么处理的？
[嘉宾查明哲]答：
我还是尽量使它回到曹禺先生写的解围，因为在舞台呈现不可能有很多的东西，作为画面处理得就相对比较弱，我现在等于把曹禺写到四风碰到电线电死，周冲救他也救死，周萍拿起枪设了自己一枪，这个时候繁漪也疯了，现在把这个观众死在观众前，四风和周冲相继碰到电线死了，周萍跑到最高坡举起手枪。在斜坡的玻璃上突然一下流下的血水，正好是雷雨，正好三个年轻人的死用血水的方式变的很强化鲜明的表现出来，上面的三个年轻人死去的一代，下面是三个老一代很凄惨。其实这在曹禺《雷雨》里面都没有这种震撼的画面感，但是我们还是在歌剧的舞台上做的。
[网友郁闷]问： 究竟怎样才能领略歌剧的艺术魅力呢
[嘉宾迟黎明]答：
首先必须要进剧场去，进剧场自然会领略。第二，进剧场一定把节目单上的剧情介绍好好看一下，你明白整个故事以后，你再听歌剧就会领会歌剧的魅力，你看完故事介绍以后，知道剧情你听就会有很多感觉，很多立体感觉对你的刺激，你的视觉、听觉有一种冲击，你真的能感受到。千万不要认为我先知道怎么欣赏歌剧再进歌剧院很累，你只要把介绍单看一下，再坐在听。
[嘉宾查明哲]答： 你这样交代不是对歌剧的。
[嘉宾迟黎明]答：
话剧能听得懂，但是更深的东西你要理解，初级欣赏你进去知道情节，你知道音乐的影响，还有舞台上灯光的变化，以及人物的表演都会天生产生一种魅力，你从来没有感受过歌剧就会领略到，慢慢你会觉得越来越有味道。如果一道菜你不尝永远不知道是什么味道，你一定要吃才行。
[嘉宾查明哲]答：
我补充一下，一定要以欣赏的心态去看，不光是对歌剧对话剧对什么剧种都一样，不要是功利的，不要是被迫的，你就去欣赏它。
再有一个怎么能够在更多理解的时候，因为对这方面知识比较贫乏，更多理解声乐和音乐的尝试也好，或者说他们的表现性，他们的特点对这个东西你有所了解之后，慢慢能够顺着这个，进入欣赏状态。比如说交响乐开头我也听不懂，但是你知道讲解一下，音乐主题是冲突的，顺着有一个大概的途径，比如说声乐什么才是美的，知道什么才是美才去欣赏。
[嘉宾迟黎明]答：
如果讲得太复杂，会把观众累着，一累就不想看歌剧了，所以首先要让他非常轻松的，你自己看了就可以体会的。我第一次听音乐的时候，我也听不懂交响乐，家里有一个破收音机当时的播音员说《森林交响乐》很偶然的时候听，真的听到波澜壮阔的感觉，所以以后我就喜欢听了。
[主持人]： 谢谢两位老师今天说了这么多，我们今天的节目到这里就结束了，谢谢各位网友的参与。
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| 歌剧《雷雨》主创人员邀您共游美妙的音乐世界 |
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| 选稿:王文斌 来源:东方网 |
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